Aquí les dejo el video:

En esta entrega el Consejo de las Hadas llama a nuestro protagonista para que salve al Claro de los Sueños de una invasión. Rayman contará con su amigo Globox y dos magos (los Diminutos) ya que no se encuentra en condiciones óptimas para llevar a cabo esta aventura solo.

En lo personal echaba de menos las aventuras de Rayman que estaban, quizás, quedando en segundo plano por la subdivisión de minijuegos que se lanzó hace algunos años. También considero que la nueva propuesta gráfica del juego y la elección de sonido (Ya sea para aplicar en saltos, golpes, ataques y otros efectos como para ambientar las distintas etapas del juego) aportará un nuevo aire a las situaciones humorísticas y surreales que caracterizaron a esta saga a lo largo del tiempo. Se ve una excelente calidad de animación y uso de cámaras a tal punto de parecer una serie animada en vez de un videojuego común (aunque no hay que olvidar que estamos en la presencia de un trailer y habrá que ver cómo se presenta el juego como tal, con todos sus menús y elementos informativos).

En resumidas cuentas nos encontramos ante un trabajo muy limpio, fluido y bastante bien realizado, así que las expectativas en él son bastante altas (esto sumado al hecho de ser el regreso de Rayman como protagonista).

Para que puedan ver más acerca de Rayman Origins acá les dejo otros trailers para que se motiven y se animen a probar el juego. Disfrútenlos.

FerMotouSan

Estudiante de diseño gráfico, dibujante ocasional, lectora de historietas, fan de la música (especialmente rock y metal) y de los videojuegos. Para mí un videojuego es recordable por su jugabilidad, su gráfica y su banda sonora. ¡Ah! También disminuyo mi ki para pasar piola. ¿Qué tal?

La mirada de la Paz Verde.

En el momento de la reflexión me puse a buscar en la web y encontré este ranking liberado por Greenpeace donde nos muestra el rango en que se encuentran las empresas en relación al cuidado del medio ambiente dentro de sus procesos de producción y comercialización de los productos, para mi sorpresa la peor evaluada de todas a sido Nintendo (según datos a sido la peor evaluada por no querer entregar información) la cual esta en la zona roja, la sigue  Microsoft y Lenovo. Esto me llevó a pensar, que hace que un juego sea “verde”? la cantidad de energía que ocupa?, los materiales con los cuales fue fabricado?, el tiempo en que demora en degradarse cuando es un desecho?, cuál de todos estos parámetros nos indican que un videojuego es sustentable ecológicamente.

Un Mapa mental.

Siguiendo con mi “investigación” llegue a este excelente articulo llamado How Green is my game? ó ¿Cuan verde es mi juego?, el cual me ayudo a formar un mapa mental que relaciona muchos conceptos que giran en torno al proceso de contaminación de los videojuego, me gustaría partir del mismo, un videojuego (como objeto).

Asi es la cosa.

Un videojuego como producto comercial pasa por un largo proceso de diseño y producción, en el proceso de diseño se toman variadas decisiones donde algunas deberían tener relación a la materialidad de su packaging, como será fabricado, en que lugar del mundo será fabricado ( 99% made in China) , etc. Durante el proceso de producción tenemos la fabricación en la cual por lo general sustancias como el PVC ó Policloruro de vinilo , los Ftalafos y BFRs , muchas de estas sustancias son muy dañinas para nuestra salud y también muy contaminantes para el planeta. Continuando con la fabricación de un videojuego debemos ver que detrás de este proceso también existe una producción de desechos tóxicos que son eliminados en alguna parte del mundo (información clasificada). Luego de una fabricación “””amigable con el medio ambiente””” le sigue la distribución lo cual implica petróleo, smog, petróleo, smog, mas petróleo y más smog, barcos, aviones, mas petróleo y más smog, ya nuestro videojuego llega a la tienda!!!, lo compramos, lo jugamos (alto consumo eléctrico), listo lo pasamos y se nos raya el CD y muere el juego, se convierte en un desecho que va a parar a ¿? nuestros basureros municipales ya que en nuestro país por lo menos no existe una conciencia de reciclaje o separación de residuos, el disco llega al vertedero y sucede lo siguiente:

Imagen tomada de GamePro.com

Ya queda bastante claro el ciclo de contaminación que producen estos objetos al irse en el camion de la basura, ahora multipliquemos esto por millones de toneladas en el mundo =O creo que es mucho considerando que el mercado de los videojuegos es uno sino el más grande a nivel mundial.

Ok jugar videojuegos implica un costo para el planeta y al parecer para nuestra salud, pero existen iniciativas que en algo comienzan a reducir los niveles de contaminación ambiental. Una de esta iniciativas son las Eco Box.

Cajas contenedoras de CD que en su proceso de fabricación han reducido un 20% la emisión de CO2 en el ambiente. También tenemos la reutilización cada vez mayor de papeles y cartones reciclados.

Mi intención con esta pequeña reflexión solo a sido la de informar y poner el tema en la mesa, ¿nos hacemos cargo del precio que se paga por financiar un mercado tan grande y que cada día produce más y más desechos toxicos?, como diseñadores en mi caso tenemos una responsabilidad social y ojalas que en cada proyecto que iniciemos seamos capaces de no olvidar que cuando diseñamos no es solo para nosotros sino que para el mundo entero (planeta+personas). Desde podemos aportar modificando nuestras costumbre de uso energetico y dar prioridad a productos cada vez mas sustentables y amigables con el medio ambiente.

Y chic@s que opinan al respecto?, sin lugar a duda que hay mucho tema por discutir, asi que espero sus opiniones.

Páginas interesantes:

GamePro – How green is My Game

Comparación de consumo energético de las actuales consolas.

Dpad

Representa a todos los que han escrito y colaborado alguna vez en la historia de Dpad.

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• Desde The Legend of Zelda Ocarina of Time(N64) a The Legend of Zelda: Spirit Tracks(NDS) y muy probablemente The Legend of Zelda: Skyward Sword (Wii)
• Desde GTA a GTA: Chinatown Wars
• Desde Final Fantasy VII hasta Final Fantasy XIII, contando TODOS los Spinoffs y secuelas y las 2 películas
• Todos los juegos de DDR y Pokemon (fuera de japón)
• Todos los juegos de Metal Gear Solid

Eventos que han tomado menos tiempo que el desarrollo de Duke Nukem Forever:

• Primera junta de gobierno (Chile) a la Independencia
• Segunda guerra mundial
• La carrera entera de los Beatles

Tiempo de desarrollo de Duke Nukem Forever desde su anuncio: 13 años, desde su anuncio el 28 de Abril de 1997 hasta el dia de hoy.

Aaaah 1999, como extraño tus caras poligonales...no en realidad no tanto

Esto es solo para darles una idea de cuanto tiempo lleva en desarrollo este juego,  hasta que por fin, la semana pasada, como muchos sabrán, fue anunciado con bombos y platillos en el PAX 2010 que el Rey esta de vuelta, y que por fin tendríamos en nuestras manos este esperado (?) juego para el año 2011, pero esta vez de la mano de Gearbox.

Lleno de controversias, el desarrollo del juego nunca termino, es mas, nunca se detuvo, solo fue siendo modificado con el tiempo, asumo yo que por capricho de los desarrolladores de tratar de sacar un juego con mejores gráficas cada vez que veían que otro juego superaba lo que tenían (incluidos juegos de ellos mismos), ya que se reporto muchas veces que el juego había cambiado de engine gráfico en favor de otro… y otros reportes agregan que los desarrolladores simplemente se preocupaban de otras cosas en vez de enfocarse en el juego, siendo esas otras cosas juegos en linea (se ha especulado de todo).

Al parecer ha estado ocupado...

A diferencia de otras veces donde hemos visto la evolución gráfica de una saga a lo largo de sus diferentes juegos (como pueden ver en el video aquí arriba), este es un caso bastante especial, ya que el juego ha estado en desarrollo por tanto tiempo y ha sido actualizado tantas veces, que podemos ver una clara evolución gráfica, desde un juego que tiene toda la apariencia de los juegos de la generación N64-PSone-Sega, a la generación PS2, GCN, XBOX, a la version actual que por supuesto tiene gráficas dignas de X360 y PS3 (y obviamente PC)

Lo bueno es que el juego sigue siendo Duke Nukem, es decir, sigue siendo el mismo personaje que todos querían en los 90′s y que era casi un conglomerado de todos los clichés de las películas de acción de la época.

Lo malo, o en realidad, lo que le puede jugar tanto en contra como a favor, es que hoy en día los juegos han evolucionado, las historias se han hecho más profundas y los protagonistas de este tipo de juegos han crecido o madurado por así decir, al igual que todos los que esperaban el juego el año 1998. En cuanto al gameplay, los FPS también han evolucionado bastante, y si bien el juego era MUY innovador para su época, especialmente por la interacción con el ambiente, el día de hoy esto es muy común…aunque debe ser el único juego hoy en día en que el R sirve para orinar.

Pero como dije, esto puede jugar a favor del Rey, ya que las historias y el gameplay se han vuelto tan complejas que quizás este tipo de juego sea justamente lo que todos necesitan para relajarse, un regreso al estilo de juego de 1999.

Hay muchos que aun no creen que Duke este de regreso y esperan a tenerlo en sus manos para creer lo contrario. Pero no esta de mas decir que Gearbox es mas que capaz de cumplir con esta promesa, y si los desarrolladores originales del juego (entre los cuales originalmente estaba el mismísimo fundador de Gearbox) llegaron a niveles tales como a llevar el desarrollo del juego hasta sus mismos garages con tal de no dejar morir el juego, como no van a ser capaces, ahora que tienen recursos suficientes, de sacar el juego el 2011, mas aun que ahora compraron los derechos del personajes justo para que este no muera.

Como dicen, ver para creer...Always bet on Duke!!

Visita tambien!

Sitio de hechos que han ocurrido durante el desarrollo de Duke Nukem
Sitio Oficial de 3d Realms
Sitio Oficial de Gearbox

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

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Luego de un diseño bastante “Normal”, cotidiano y efectivo para un juego de zombies como lo fue Frank West, Capcom tuvo que hacer un gran esfuerzo y pasar por muchas etapas de diseño para llegar a un personaje que por lo menos fuera agradable a la vista para un juego de este tipo…¿Fue capaz de lograrlo? Pues Gameinformer, en su especial rumbo al lanzamiento de Dead Rising 2, nos muestra mucho del arte concepcual que nos llevo a este protagonista. Veamos!

Ok…En esta primera instancia podemos ver como el protagonista, que aun no tenia nombre, parecía venir de un juego completamente diferente, algo así como post apocaliptico al estilo Borderlands, o de una película de terror extraña clase B (el de la izquierda).

Luego en Capcom se fueron por una base claramente mas moderna y mas fiel al pasado del protagonista, Un Ex-Campeon de Motocross que queda atrapado en la ciudad durante un ataque zombie.

Probablemente en este punto están tratando de meter un poco más de la historia del personaje (por lo menos la historia que tenia en el momento) dentro de su diseño, ya que vemos, al igual que la imagen anterior, que “Chuck” esta protegiendo a alguien, ya sea su Novia(?) o su hija en esta. Y combinando ambos estilos de diseño tenemos una especie de Padre motoquero postapocaliptico(!)

Y es aquí y un poco en la anterior, donde probablemente Capcom se fue por el típico All American Hero del día de hoy, es decir aquel en sus cuarentas, con sus entradas, ex-marine o algo así, y por consecuencia bien musculoso, pero a la vez tan genérico que podría parecer protagonista de cualquier juego de guerra.

Aun así sigue el mismo tema: Un típico hombre Norteamericano, del cual por primera vez escuchamos(leemos) su nombre: Chuck Reid, un Padre ejemplar, humilde, de armas tomar, que piensa rápido, atlético, Líder Nato y que protege los valores Gringos (USA USA!)

Ya definiendo el diseño anterior tenemos a Jason Statham, que si bien un ingles que hace de francés en el Transportador, representa todo lo anterior en algunas de sus películas…

Pero probablemente algún ejecutivo se dio cuenta que reemplazar a Frank West con tu típico Ex soldado o similar no seria buena idea, así que volvieron a la idea del motoquero genérico, y la verdad se siente como el punto más bajo en cuanto al diseño de Chuck, ya ni parece de un juego de zombies, si no que parece de GTA.

Curiosamente al evolucionar este concepto tenemos a otro actor: Aaron Eckhart, osea, no me puedes decir que no es el, esta CLARAMENTE basado en el pobre 2 Caras…y probablemente fue intencional…

…Por lo que variando un poco su cara y vestimenta ya no vemos al actor si no que a los primeros indicios del Chuck Final: Motoquero, con esa chaqueta característica y tan del mundo real que hasta el mismo Inafune se hizo una para promocionar el juego, obviamente para poder venderla después a los fans.

Algo interesante a destacar que hasta no haber visto estas imágenes no me di cuenta nunca, y es que los colores representativos de Chuck son basados en el Logo de Capcom, decisión que probablemente fue una especie de homenaje, pero también, y muy probablemente, una estrategia marketera. ¡Un muy buen toque debo decir!

Seguimos con los cambios faciales anteriores. Del Aaron Eckhart ya no queda mucho y pasamos a un personaje ya más original, con rasgos propios y acercándose bastante a los arquetipos puestos por Nathan Drake de Uncharted, donde el héroe es un “hombre común en una gran aventura”. (si…esta frase es como promoción al juego, si no lo ha jugado !no espere ni un poco mas!)

Y dicho todo esto, sumado a algunos cambios al pelo, tenemos a nuestro Chuck Greene, que en ningún momento en estas imágenes se vio el cambio al nombre final.

Sera este el mejor diseño que Capcom pudo hacer para el “reemplazo” de Frank West? No lo se, habría que jugar el juego para conocer un poco más a Chuck y analizarlo más a fondo, pero esto demuestra igual que por lo menos están intentando alejarse del protagonista “AMERICAN HERO” que ha caracterizado tanto a esta generación.

¿Qué opinan? ¿Es un digno sucesor? o extrañan al querido Frank? Es decir hasta Capcom mismo ha decidió reutilizarlo en la mayor cantidad de juegos posibles, ya lo tuvimos en Lost Planet 1, Tatsunoko vs. Capcom, el recién lanzado Lost Planet 2, y por lo que parece se viene fuerte para Marvel vs Capcom 3, juego que definitivamente deberemos tocar en el futuro.

Visita también

Gameinformer
Pagina oficial de Dead Rising (Aun no se abre la pagina de DR2, pero el juego se vienen Agosto así que sera pronto)

Luigi

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Bien, yo creo que todos conocemos Metal Gear acá, si no SHAME ON YOU!…ejem…Sin embargo al ver todos los títulos de la saga, incluido los spinoff y Metal Gear Online, una de las cosas que menos se me ocurrió que saldría es Metal Gear Arcade, y es porque Metal Gear siempre ha sido una saga más de espionaje y paciencia que un titulo de acción, dependiendo claro de como lo juegues, puesto que puedes ir como loco disparando a otros… pero creo que ese punto va mejor en otro post…regresando al tema, los juegos de Arcade son, en general, juegos rápidos y quizás frenéticos, con el objetivo de otorgar una experiencia que no se puede reproducir tan fácilmente en una consola, pero a su vez es también el por que puede tener sentido realizar un juego de Arcade de Metal Gear, para otorgar una experiencia diferente a lo tradicional de la saga.

El juego es en esencia Metal Gear Online, que viene incluido en Metal Gear Solid 4 para PS3, pero su ejecución es un poco diferente, ya que es jugado de a 4 personas en cooperativo y el objetivo es eliminar al otro equipo. ¿Bastante simple verdad? Pues la gracia esta en el como es jugado.

Metal Gear Arcade utiliza la tecnología justamente para diferenciarse del resto, usando gráficos en 3D y lentes con sensores de movimiento para enfocar el punto en que el jugador esta mirando, y una pistola con feedback cada vez que se dispara como único control. Según las personas que han podido jugarlo este feedback no es un simple Rumble como el que estamos acostumbrado en nuestros controles, si no que de verdad se siente como si uno tuviera una pistola real en las manos. Y por supuesto, un sistema de sonido 5.1 ubicado a no mas de 50 cms. de los oídos, por si faltaba un poquito más de inmersión.

Puede que a muchos les parezca que las películas en 3D sean una perdida de tiempo, puesto que muchas de ellas lo logran por medio de post producción, lo que en muchos casos puede sentirse forzado, pero la verdad un juego en 3D es otra historia, ya que al uno tener control sobre la acción, la experiencia en si ya es mucho más inmersiva.

Lo que si debo criticar, es que de verdad me hubiera gustado que hicieran un juego de Stealth de Metal Gear en Arcade , ¡Solo para ver el resultado!

Lamentablemente los arcades prácticamente solo son populares en Japón, así que verlo por estos lados, o incluso por este lado del océano se vería un poco difícil… Aunque algunos locales de Santiago ya nos han sorprendido con algunos juegos bastante nuevo, pero nada tan grande como esto. Verdaderamente lamentable porque siempre he querido jugar en maquinas de este estilo, como por ejemplo F-Zero AX y Mario Kart GP.

Afortunadamente pareciera que pronto lograremos tener experiencias como estas a nuestro alcance, o por lo menos simular una experiencia similar, así como paso con el Wii y la gran cantidad de juegos tipo Arcade que existen en su repertorio, ya que la PS3 esta empezando a incorporar los televisores 3D a su repertorio, y eso sumado a Move, el control de movimiento de PS3, puede significar que muchas experiencias de este tipo estén, por lo menos, al alcance del bolsillo.

PD1: Me encanta el Logo por algún motivo.

PD2: Esos lentes…creo que los he visto en algún lado…

Links de interés

Sitio Oficial de Metal Gear Arcade
Sitio Oficial de Metal Gear Online(Español)
Impresiones(ingles), video y fotos de alta calidad de MGA

Luigi

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Dicho sea de paso: FELIZ AÑO 2010 A TODOS!

Ahora, a lo que nos trajo…En este sitio siempre hablamos del diseño de Videojuegos y sus procesos de desarrollo, y hemos colocado alguna que otra cosa para aprender lo que eso requiere. y siguiendo esa línea es que coloco Kodu, una herramienta diseñada para que hasta un niño pueda…diseñar(valga la redundancia) su propio juego, y por supuesto para que cualquier persona la pase bien con esto, que es lo que importa.

La gran diferencia con herramientas más complejas como el Unreal Engine 3, es que Kodu se basa enteramente en iconos y en interfaz grafica, por lo que es mucho más amigable para programar, aunque por lo mismo no tan complejo como otros engines, pero que eso no te desanime, aun es capaz de crear juegos bastante completos y por lo demás entretenidos. podrías llamarlo como un programa de introducción al diseño de Videojuegos, tan simple que cualquiera puede usarlo, pero dedícale suficiente tiempo y tendrás verdaderas obras de diseño.
Esta herramienta no es del todo nueva, ya estaba para comprar en el Marketplace del XboxLive, así que cualquiera con X360 solo debe gastar 5 dólares para poder disfrutarlo, pero ahora fue liberada para PC, y lo mejor de todo(tal como dice el titulo de este post) es que es absolutamente gratis, y por supuesto trae algunas modificaciones a la versión de 360 para hacerlo más PC Friendly, como:

• Soporte de Mouse y Teclado – el Control de 360 ya no es obligatorio
• Mejoras al lenguaje de programación
• una opción para Exportar tus juegos grabados como documentos que pueden ser enviados por mail o puestos en servers para compartir.
• soporte para un amplio espectro de Hardware y aun optimizándose para las diversas configuraciones de Hardware
• Un simple proceso de instalación.

Cabe recordar que aun es una Beta técnica, por lo que aun se encuentra en desarrollo y es por lo mismo que no todos los computadores serán capaces de correrlo, que es a lo que se refiere el cuarto punto de la lista anterior, así que si tienes un computador con bajos recursos se recomienda configurarlo con baja resolución de grafica.
Aquí les muestro un review/ejemplo hecho por IGN, está en ingles pero a la vez es simple de entender, como para que se den una idea de lo que se puede hacer con Kodu

Nótese que se compara en cierta forma con LittleBigPlanet de PS3, que tiene un modo para crear tu propio entorno/juego y compartirlo con tus amigos o la comunidad, así que si de casualidad usted posee una PS3, le gusta el diseño de Videojuegos o crear cosas en general, y aun no tiene Little Big Planet… pues SALGA AHORA MISMO A COMPRARLO O CONSIGASELO!…que es justamente lo que hare pronto porque ese juego sí que vale la pena, y de seguro próximamente será tema de conversación en Dpad.

Y para el que aun no está convencido del todo, aquí hay un “tributo” a Portal, juego que yo creo que muchos conocen ya

Visita También

Sitio oficial de Kodu, donde podrás descargar el programa(153 megas)
Planet Kodu, sitio donde podrás compartir y aprender de otras creaciones hechas en Kodu
Tutorial de cómo usar Kodu (ingles)

Luigi

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Street Fighter IV, la mítica serie de lucha vuelve a sus orígenes para recuperar los movimientos y técnicas del Street Fighter II original y mejorarlos gracias a la tecnología de nueva generación más reciente de Capcom, creando un universo extraordinario para deleite de los aficionados a la venerada disciplina de las artes marciales.

Street Fighter IV cuenta con todos los elementos que convirtieron a Street Fighter II en un éxito de las recreativas, los salones y las residencias universitarias de todo el mundo.  Los jugadores podrán meterse en la piel de Ryu, Ken, Chun-Li, Guile y el resto de clásicos, además de disfrutar de nuevos personajes, como Crimson Viper, Abel, El Fuerte y Rufus. Tanto los personajes como los entornos se presentan ahora en tres dimensiones, pero la perspectiva del juego sigue siendo la clásica vista en 2D de Street Fighter, con algunos efectos adicionales en 3D. Además, vuelven los controles de seis botones, acompañados de nuevos movimientos especiales y funciones integrados en el sistema de juego. Street Fighter IV es un juego de lucha que sin duda encantará a los aficionados de todo el mundo.

Fuente: Sitio oficial

Bueno hoy revisaremos un poco del  Character design y el Stage design de este gran juego. Para comenzar el análisis gráfico de los personajes, es  importante  mencionar que en esta entrega Capcom se tira a la piscina  con una propuesta bastante impactante y visualmente pesada.

De la mano del gran Ilustrador Daigo Ikeno responsable de diseños tan buenos como los de Vampire Hunter, Onimusha, Devil May Cry, Dead Rising y en muchos títulos de Street Fighter, no cuestionaremos la calidad artística de este Gran Maestro de la ilustración solo echaremos un vistazo a esta nueva propuesta que a causado gran conmoción y discrepancias entre sus fans.

La propuesta es bastante “sucia”, con manchas de tinta, rayones, contornos difusos, colores sucios, formas grotescas, etc. Esta es la tendencia que sigue el diseño en general de los personajes, lo cual genera un cierto impacto visual.

El concepto de bocetaje esta claramente expresado a través de la gestualidad del trazo, bastante marcado y raffeado hace que sea aun más impactante, ahora imaginemos esto en movimiento sin duda que es una propuesta interesante.

De algo podemos estar seguros, las pinceladas y trazos gestuales hacen que el juego se vea mucho menos estático y más moderno que el nostálgico Street Fighter II.

Ryu

Ken

Zangief

Vega

Abel

Akuma

Balrog

Bison

Blanka

Cammy

Chun-Li

Viper

Dan

Honda

El Fuerte

Fei Long

Gen

Rufus

Sagat

Sakura

Seth

Dhalsim

Algunos bocetos y Diseños de escenarios, muchos de estos se necesitan para llegar a lo que mostramos arriba.

Sin duda que es un gran trabajo, una propuesta distinta, bastante gestual que es lo que mas rescato de  estos diseños, me encanta que sean” dibujos” con manchas y rayas , sobre todo las manchas lo hacen mucho mas rudo y agresivo, jajaja sin duda es una opinión bastante personal. Bueno acá les dejo unos Wallpapers para que estemos en onda.

Eso por ahora, saludos =)

Los respectivos agradecimientos a:

- Sitio oficial de Street Fighter IV

- Street Fighter IV Concept Art

- Street Fighter IV Stages Concept Art

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Hoy quiero que veamos y comentemos sobre el futuro de los motores gráficos, que novedades se vienen y como lucirá la nueva entrega de Crytek el CryEngine3.

Tenemos acá una lista con los mejore motores gráficos de los últimos años:

(Click en las imágenes para ver en tamaño original)

Unreal Engine 3:  Unreal 3 y  Gears of Wars

Euphoria: GTA 4

Source: Half-Life 2

Dunia: Far Cry 2

Id Tech: Rage y Doom 4

CryEngine2: Crysis y Crysis Warhead

Por lo visto podemos prever un muy bueno futuro en lo que compete a motores gráficos, las empresas ya están diseñando lo que será la grafica del futuro y algunas nos han mostrado solo pequeñas imágenes de lo que será esta nueva generación de motores foto-realistas.

Crytek y CryEngine 3

Crytek planea lanzar su nuevo CryEngine 3 para PC, Xbox 360 y PlayStation 3, y les dejo un vídeo demostrativo que te preparará para lo que se viene.

De lujo!!!, si le sumamos que ya se esta trabajando en desarrollo de la próxima generación de consolas, el futuro se ve bastante bueno, solo basta con que los desarrolladores de videojuegos se esmeren en producir diseño aptos y que le hagan el peso a todo este derroche de recursos y ya estaríamos jugando juegos casi reales.

Aquí van algunas imágenes de lo que sería CryEngine 3, cortesía de IGN Disfruten!!!

(Click en las imágenes para ver en tamaño original)

Visite también:

Sitio Oficial de Crytek

Los 10 motores gráficos más importantes

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Primer día de actividades

Ha comenzado el evento más grande de toda Asia relacionado a lo que son los videojuegos y todo este mundillo de lanzamientos, estrenos, anuncios, y noticias sobre el futuro de los games a nivel mundial.

Los incondicionales de los videojuegos más populares de momento pudieron probar hoy por fin las nuevas versiones de títulos tan exitosos como Final Fantasy, Tekken, por su sexta versión, o el ultimo titulo de Wining Eleven, durante el Tokyo Game Show.

Otra de las cosas que se vieron en el primer día del Tokyo Game Show, que durará hasta el 27 de septiembre, fue la cada vez mayor presencia de los creadores chinos, que presentaron juegos de gran calidad gráfica y dispositivos similares a la Wii de Nintendo.

Acá dejamos algunos de los Trailers estrenados durante la primera jornada de TGS 09:

Metal Geard Solid: Peace Walker

Final Fantasy XIV

YAKUZA 4

Tatsunoko vs. Capcom Ultimate All-Stars

El futuro pasa por la red

Las novedades de este año están enfocadas a internet y a los juegos online. PlayStation presentó un sistema para jugar en un entorno tridimensional a través de gafas especiales.

Según recordó uno de los creadores de la nueva entrega del Metal Gear Solid, “el futuro está en hacer la experiencia del juego más interactiva, participativa y con más libertad de movimientos, todo a través de internet y de los videojuegos cooperativos”.

El presidente de Sony Entertainment, Kazuo Hirai, coincidió en el mismo foro en que a partir de ahora el entretenimiento será online y que la industria de los videojuegos ha cambiado definitivamente desde que las redes se han convertido en parte del entretenimiento digital.

También en esta fecha se llevo acabo una Conferencia de Sony en donde se anunciaron varios títulos y novedades como el Gran Turismo 5 para marzo, una edición Slim de la PS3 FFXIII blanca, control con “Wand” para Resident Evil 5 y LittleBigPlanet en primavera de 2010.

Novedades en Sony y ausencia de Nintendo

Entre los 750 títulos que se presentan en esta edición, las novedades que más flashes atrajeron fueron las de Sony para su PlayStation, que presentó el Final Fantasy XIII o Grand Turismo 5, mientras Konami mostró un nuevo Wining Eleven (Proevolution Soccer) “muy basado en los movimientos y la técnica de Messi”, según explicó uno de sus creadores.

De nuevo este año está ausente Nintendo, que no participa en este encuentro desde finales los 90, a pesar de ser uno de los grandes referentes en el sector.

En el apartado de videoconsolas destaca en la feria la presentación de la PSP Go, la versión portátil de la PlayStation, con nuevos mandos extraíbles y la posibilidad de descargar juegos, música y películas desde internet.

Esta nueva consola saldrá al mercado la próxima semana en Norteamérica y en noviembre en Japón, con el propósito de hacer frente al duro competidor que representa la DS de Nintendo, el dispositivo de juegos mejor vendido de Japón.

Asimismo, el gigante nipón Sony tiene que hacer frente a la popular Wii de Nintendo y a la Xbox 360 de Microsoft, que han conseguido aumentar su aceptación entre los aficionados con su política de recorte de precios.

Visite:

Tokyo Games Show Official Site

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