Silent Hill es el ejemplo clásico del uso de una cromática para crear atmósfera de Terror

El color es uno de estos factores determinantes y para ello los desarrolladores cuentan con paletas cromáticas que son entregadas en los primeros artworks y son implementadas digitalmente con la aplicación de las texturas y modelos de luz y sombra de los motores gráficos.

A modo de ejemplo, el género Survival Horror, basado en la cultura del cine de terror y las ambientaciones lúgubres es contrastada con colores completamente saturados. El género se ha transformado en todo un estilo visual el cual provoca al jugador o usuario una sensación de calma momentánea que se rompe totalmente y exacerba con la tensión cromática repentina de colores más fuertes como lo es el rojo, principal representante de la sangre en las historias. A todo esto se le suma el aspecto musical que también es importante usándose mayoritariamente temas instrumentales los cuales tienen mejor facilidad para lograr esta atmósfera deseada.

El nuevo Resident Evil 6 cuenta con una paleta cromática probada para construir escenarios cada vez más complejos

Estos fenómenos son explicados a través de la teoría del color y cuenta con argumentos psicológicos que dan cuenta de una serie de eventos perceptuales los cuales provocan y activan una conducta en nuestro subconsciente el cual muchas veces se traduce en miedo, sorpresa, pánico, euforia etc.

Marco teórico para el desarrollo de cromatologías de videojuegos

El mapa conceptual muestra como se generan los principios asociados al color de cualquier desarrollo inicial de videojuego y como esta aplicación conceptual se vincula en la percepción del color como proceso visual, dónde podrá emplearse para expresar y reforzar la información visual del juego.

Próximo juego de la serie de Silent Hill, la entrega Downpour presenta nuevas dimensiones perceptuales en el gameplay

Por lo anterior, para empezar el desarrollo de cualquier videojuego es importante definir las gamas cromáticas y patrones visuales que puedan regular el efecto perceptivo en la mayoría de los casos. Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador, forma una parte fundamental de la base de un buen diseño de videjuegos.

Links para revisar:
Game And Swatch – Color Theory For Game Designers PART I
http://howtonotsuckatgamedesign.com/?p=1669
Game And Swatch – Color Theory For Game Designers PART II
http://howtonotsuckatgamedesign.com/?p=1702
List of video game console palettes
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_video_game_console_palettes
Classic Color Palettes: Video Games
http://www.colourlovers.com/blog/2008/06/18/classic-color-palettes-video-games

Actante

Diseñador Gráfico de la Universidad de Chile. Vive desarrollando iniciativas multimediales, encantado con los entornos Social Media, disfruta con las Nuevas Tecnologías y deleita de los buenos videojuegos.

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Shape Type y Kern Type son juegos creados por Mark MacKay para su nuevo proyecto llamado Method of Action (un sitio con fines educacionales dirigido a tres disciplinas siendo el diseño una de ellas). En ellos se busca enseñar aspectos de la tipografía utilizando el videojuego como elemento educacional. Cada uno de estos juegos está dirigido a un tema en específico, el cuál les mostraremos a continuación.

Shape Type es un juego bastante sencillo y rápido que consiste en “arreglar” un carácter tipográfico. Hay que mover las manillas rosadas que aparecen (arrastrando los puntos) para variar el trazo. Cuando hayas terminado se comparará tu propuesta con la tipografía original y se sacará un porcentaje de similitud.

En el juego puedes ver información propia de la tipografía que te aparezca como su nombre, el autor y el año en el que fue lanzada. También puedes ver la versión original y tú versión ya sea juntas o por separado.

Por su parte, Kern Type posee una mecánica de juego idéntica pero este se enfoca en el espacio entre caracteres tipográficos (interletrado o kerning).

Si tuviese que comparar estos dos juegos me centraría en la comparación de resultados por medio del color. En Kern Type se logra de una mejor manera debido al contraste de color entre las figuras y el fondo, cosa que habría que arreglar un poco en Shape Type ya que, si bien las figuras pueden distinguirse del fondo, no se pueden notar mucho entre ellas (el límite entre versión propuesta y versión real es difuso).

Prueben sus habilidades e intenten sacar el mayor porcentaje de similitud posible jugando Shape Type y Kern Type a la par que aprenden de esta disciplina.

FerMotouSan

Estudiante de diseño gráfico, dibujante ocasional, lectora de historietas, fan de la música (especialmente rock y metal) y de los videojuegos. Para mí un videojuego es recordable por su jugabilidad, su gráfica y su banda sonora. ¡Ah! También disminuyo mi ki para pasar piola. ¿Qué tal?

Metal Gear Awesome

Mr. Literal

Awesome Noire

Ahora que establecí un poco el humor y cómo son los videos de Egoraptor, vamos a lo que nos trae.

Sequelities es una nueva serie de videos que comenzó en abril de este año, donde compara un juego con otro que es su secuela. En el primer video compara Castlevania 1 con Castlevania 2: Simon’s Quest, detallando de acuerdo a su experiencia y a su humor característicos, temas como las diferencias de gameplay, las cosas que hizo mejor el 1 que el 2 y viceversa. Destaca unos detalles muy interesantes de ambos juegos, en especial si eres diseñador de videojuegos. Lamentablemente solo están en inglés, y hay una versión subtitulada pero es de muy mala calidad. Les dejo el link de todos modos.

Sequelitis – Castlevania 1 vs. Castlevania 2

En el nuevo Sequelities compara Megaman Clásico con Megaman X, pasando por detalles muy interesantes a la hora de enfrentarse al como plantearle, como diseñador de videojuegos, un juego a un usuario que sabe poco o nada, algoque actualmente se hace metiéndote tutoriales hasta por si acaso. En este caso principalmente habla de lo bien pensada que están hechas las primeras etapas de estos juegos, cosas que comparto mucho, en especial por que Megaman X es uno de mis juegos favoritos. Lo mejor igual es su humor, al menos para mí, pero si detalla muchos aspectos importantes a considerar a la hora de plantearse temas de gameplay.

Sequelitis – Mega Man Classic vs. Mega Man X

Este segundo video es un poco nuevo, por lo que aún no hay traducciones, pero un amigo, ShadowBug, de los foros de Gamercafe.cl, se dio el trabajo de traducirlo, aunque esta en descarga. Vean el siguiente link si es que les interesa.

Visita también

• El sitio oficial de Egoraptor
• La cuenta de YouTube de Egoraptor, para que veas todos sus videos, series, parodias, y sus nuevas aventuras en la tercera temporada del reality The Tester de Sony, donde gracias al clamor del internet ahora es parte. Como lo dice su nombre, el ganador del reality se convertirá en un tester de videojuegos dentro de Sony.
• Su Tumblr, donde sube dibujos y anuncios de lo que se viene. Esto lo recalco porque aquí va anunciando sus nuevos videos, como fue el caso de Sequelitis, y ya aviso que el próximo capitulo se tratara de The Legend of Zelda. A esperar a ver que nos trae.

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

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Game Artworks de Gears of War 3 presentado en la E3 2011

Estas piezas visuales o gráficas realizadas como elementos conceptuales son la guía que seguirá el  equipo de desarrollo de un videojuego, una pauta 2D o 3D para crear el diseño visual, que finalizará en la realización de mundos virtuales atractivos e innovadores. Pues bien, hay que explicar que los primeros bosquejos o dibujos trazados son llamados concept art, y son considerados como parte de los artworks, siendo utilizados para la representación de una idea, mecánica o diseño de personajes, objetos o niveles. Luego, si ampliamos el término artwork en su origen como Arte de un videojuego podríamos incluir la Música, sin embargo este ítem aunque si comparta el área esencial de la contextualización del jugador es tratado como elemento aparte en las etapas de creación de los juegos (Ejemplo de esto son los Original Videogame Soundtrack, piezas de melodías de Arte únicas y memorables).

Bello trabajo de Arte del juego Journey para la consola PS3

Los equipos desarrolladores de juegos pasan muchas horas en el desarrollo de sus proyectos, y la fase que determinan los artworks son esenciales. Crear el Arte de un juego es un inicio y no requiere más que creatividad, sus principios son universales y pueden ser aplicados a las etapas posteriores de desarrollo en cualquier software 2D/ 3D o motores gráficos.

Visualización del avance gráfico de Batman Arkham City

Generalmente parte de los artworks finales son entregados como premios en los mismos juegos, se encuentran dentro de los contenidos desbloqueables al superar un nivel o lograr un objetivo y son un material de culto para el fanático del mismo juego. Otros artworks son vendidos como parte de ediciones limitadas de los videojuegos a los que pertenecen, incluyéndolos en Art Books que son un producto más de la industria y por lo mismo tiene excelentes terminaciones y calidad gráfica. Para nuestra suerte, otros equipos liberan su Arte en los sitios web oficiales de los mismos juegos, incluso dejando sus versiones en imágenes de alta resolución o como parte de libros digitales.

Finalmente se les deja una galería de wallpapers con artworks de algunos juegos y algunos de estos Art Books gratuitos descargables, junto con la invitación a prepararse para hacer de sus ideas una realidad en su propio juego!

Arte Conceptual de Videojuegos y Art Books:
Assassin’s Creed Concept Art
Art of Midway
Bioshock Artbook
Fable 3 Artbook
Dantes Inferno Concept Artbook

Para que vean más obras de arte les dejo nuevos links de artbook con diversos artworks de juegos:
Call Of Duty Modern Warfare
Jericho
Demon’s Souls Official Strategy (12 páginas)
20th Sonic The Hedgehog Tribute
Sebastien du jeu artworks (Ubisoft Concept artist)

Sitios con galerías de artworks:
Creative Uncut
Game Artwork
Game Art HQ

Wallpapers de artworks:

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Diseñador Gráfico de la Universidad de Chile. Vive desarrollando iniciativas multimediales, encantado con los entornos Social Media, disfruta con las Nuevas Tecnologías y deleita de los buenos videojuegos.

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La mirada de la Paz Verde.

En el momento de la reflexión me puse a buscar en la web y encontré este ranking liberado por Greenpeace donde nos muestra el rango en que se encuentran las empresas en relación al cuidado del medio ambiente dentro de sus procesos de producción y comercialización de los productos, para mi sorpresa la peor evaluada de todas a sido Nintendo (según datos a sido la peor evaluada por no querer entregar información) la cual esta en la zona roja, la sigue  Microsoft y Lenovo. Esto me llevó a pensar, que hace que un juego sea “verde”? la cantidad de energía que ocupa?, los materiales con los cuales fue fabricado?, el tiempo en que demora en degradarse cuando es un desecho?, cuál de todos estos parámetros nos indican que un videojuego es sustentable ecológicamente.

Un Mapa mental.

Siguiendo con mi “investigación” llegue a este excelente articulo llamado How Green is my game? ó ¿Cuan verde es mi juego?, el cual me ayudo a formar un mapa mental que relaciona muchos conceptos que giran en torno al proceso de contaminación de los videojuego, me gustaría partir del mismo, un videojuego (como objeto).

Asi es la cosa.

Un videojuego como producto comercial pasa por un largo proceso de diseño y producción, en el proceso de diseño se toman variadas decisiones donde algunas deberían tener relación a la materialidad de su packaging, como será fabricado, en que lugar del mundo será fabricado ( 99% made in China) , etc. Durante el proceso de producción tenemos la fabricación en la cual por lo general sustancias como el PVC ó Policloruro de vinilo , los Ftalafos y BFRs , muchas de estas sustancias son muy dañinas para nuestra salud y también muy contaminantes para el planeta. Continuando con la fabricación de un videojuego debemos ver que detrás de este proceso también existe una producción de desechos tóxicos que son eliminados en alguna parte del mundo (información clasificada). Luego de una fabricación “””amigable con el medio ambiente””” le sigue la distribución lo cual implica petróleo, smog, petróleo, smog, mas petróleo y más smog, barcos, aviones, mas petróleo y más smog, ya nuestro videojuego llega a la tienda!!!, lo compramos, lo jugamos (alto consumo eléctrico), listo lo pasamos y se nos raya el CD y muere el juego, se convierte en un desecho que va a parar a ¿? nuestros basureros municipales ya que en nuestro país por lo menos no existe una conciencia de reciclaje o separación de residuos, el disco llega al vertedero y sucede lo siguiente:

Imagen tomada de GamePro.com

Ya queda bastante claro el ciclo de contaminación que producen estos objetos al irse en el camion de la basura, ahora multipliquemos esto por millones de toneladas en el mundo =O creo que es mucho considerando que el mercado de los videojuegos es uno sino el más grande a nivel mundial.

Ok jugar videojuegos implica un costo para el planeta y al parecer para nuestra salud, pero existen iniciativas que en algo comienzan a reducir los niveles de contaminación ambiental. Una de esta iniciativas son las Eco Box.

Cajas contenedoras de CD que en su proceso de fabricación han reducido un 20% la emisión de CO2 en el ambiente. También tenemos la reutilización cada vez mayor de papeles y cartones reciclados.

Mi intención con esta pequeña reflexión solo a sido la de informar y poner el tema en la mesa, ¿nos hacemos cargo del precio que se paga por financiar un mercado tan grande y que cada día produce más y más desechos toxicos?, como diseñadores en mi caso tenemos una responsabilidad social y ojalas que en cada proyecto que iniciemos seamos capaces de no olvidar que cuando diseñamos no es solo para nosotros sino que para el mundo entero (planeta+personas). Desde podemos aportar modificando nuestras costumbre de uso energetico y dar prioridad a productos cada vez mas sustentables y amigables con el medio ambiente.

Y chic@s que opinan al respecto?, sin lugar a duda que hay mucho tema por discutir, asi que espero sus opiniones.

Páginas interesantes:

GamePro – How green is My Game

Comparación de consumo energético de las actuales consolas.

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Representa a todos los que han escrito y colaborado alguna vez en la historia de Dpad.

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Como nos gusta escuchar lo que ustedes nos dicen dentro de este mismo post estaremos recibiendo ideas y comentarios sobre lo que les gustaría saber del juego o que comentáramos, desde ya les dejamos estas imágenes para que las disfruten =)

DPAD LIVE 30-07-10

ACTUALIZACIÓN: Vean el nuevo Trailer de Dpad en Starcraft2!

Luigi

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¿Qué es la visualización de Datos?
Bien empleada, la visualización de datos nos permite reconocer más fácilmente nexos entre conceptos y aprender de manera rápida acerca de un tema o situación. Nos permite acceder a la información más relevante en menos tiempo, de modo que podamos tomar decisiones acertadas en el momento necesario.

¿Que es Big Bang Data?
Es una instancia en la cual expertos, profesionales y estudiantes se reúnen para discutir, compartir y difundir metodologías, visiones, conceptos, inspiraciones y experiencias respecto de la visualización de datos como herramienta útil en la toma de decisiones.

¿Para quiénes?
Big Bang Data, de carácter liberado, convoca a participar a estudiantes y profesionales vinculados al mundo del diseño y la comunicación visual, así como líderes políticos y sociales relacionados al mundo de la comunicación y la toma de decisiones.
El seminario será en base a charlas e instancias de conversación realizadas por profesionales, tanto nacionales como internacionales, dentro de los cuales destaca la argentina Sheila Pontis. De esta manera se da la posibilidad a los invitados de sentarse a conversar con ellos y compartir sus experiencias en un entorno de dialogo.

Big Bang Data se llevará a cabo el día sábado tres de Julio en el Auditorio del Edificio Telefónica el cual cuenta con una capacidad de 300 personas y charlas serán transmitidas en tiempo real vía On-line.

Expositores en Big Bang Data:

La parrilla de charlistas para este seminario en tres grandes focos: Investigación, experimentación visual y finalmente interoperabilidad de los datos.
Sheila Pontis
Internacional – Argentina
Investigadora de la Visualización de Información
dere.com.ar/sheila/

Christian Oyarzún
Nacional
Artista/ Experimentación en Visualización de información/Processing
www.error404.cl/

Paulo Saavedra
Nacional
Gobierno de Chile / Estrategia Digital/ Interoperabilidad de datos
www.paulosaavedra.cl/blog/

Rodrigo Duarte
Nacional
Desarrollador Web especializado en desarrollo de RIAs
www.duarte.cl

Si se ponen a investigar más profundamente, no es un ámbito ligado directamente al diseño de videojuegos, pero que sí puede aportar de varias herramientas y metodologías que pueden ser aplicadas dentro del proceso de desarrollar un juego, de todas formas, nosotros como miembros de Dpad estaremos ahí para aclarar este aspecto aún más, aprovechar el contenido y hacerles llegar aquellas cosas que son interesantes para nuestro campo.

Asi que estamos todos invitados a participar, tengan en cuenta que deben inscribirse en http://www.bigbangdata.org/inscripcion/index.php

No se lo pierdan, estará muy interesante!

Para mayor información visita www.bigbangdata.org y el blog http://blog.bigbangdata.org/

Saludos!

Dpad

Representa a todos los que han escrito y colaborado alguna vez en la historia de Dpad.

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Primer programa de la televisión chilena dedicado al mundo del diseño grafico y las artes visuales; Ilustración, tipografía, motion graphics, street art y mucho más podrás ir descubriendo en cada episodio de la mano de Sara, nuestra conductora, quien tomó sus maletas desde Madrid para acompañarnos en esta aventura.

Prisma, por las pantallas de TV Chile
La señal internacional de TVN

Chicos les presentamos al programa Prisma TV Diseño Made in Chile =), este nuevo programa ya lleva varios capítulos a través de la señal internacional de TVN y busca mostrar al diseño chileno desde sus distintas aristas, exponiendo diversos temas y áreas de interés, como este es un blog de diseño de videojuegos les dejamos el primer capitulo que trata sobre este tema, pueden ver los demás capítulos a través del canal de Prisma Tv en Vimeo, arriba el diseño y los videojuegos, saludos a todos.

Via: Prisma TV Channel

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

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En esta primera parte develaremos algunos conceptos errados sobre el Rol y la Función del Diseñador con respecto al Diseño y Desarrollo de un videojuego.

El Diseñador NO es un Programador.

Un mal concepto que existe sobre el diseñador de videojuegos es que este “debe” tener aptitudes para programar y conocimientos acabados al respecto, sin duda que tener estas características son un plus a la hora de pensar y llegar al concepto de un videojuego ya que te permite ampliar y proyectar el desarrollo del proyecto, pero el diseñador No es un programador, si debemos ser los creadores y visionarios del concepto del juego. Nuestro trabajo es contarle  al programador a través de un documento (Biblia del Videojuego) nuestras ideas de como debe ser el videojuego y en que consiste, y  su trabajo será desarrollar esta plantilla y generar un soporte estable y funcional.

El diseñador No es un Artista.

Al igual que como con los programadores otro mal concepto con respecto al diseñador es que este debe ser un Artista Gráfico con aptitudes casi Divinas con respecto al desarrollo de piezas artísticas de gran manufactura y acabado,  es necesario volver al concepto de que el diseñador es el encargado de producir las ideas y proyectar el concepto del videojuego, su deber no es producir el Arte del Videojuego sino “crear, conceptualizar y fundamentar” el Arte del videojuego, debemos decir al artista o ilustrador el estilo y concepto que queremos plasmar en el videojuego dejando la libertad creativa para que el nos muestre su talento y creatividad en base a la idea principal planteada por el diseñador, ahora esto no exime el hecho de que debemos presentar ejemplos de lo que queremos ya sean visuales o multimediales.

El Diseñador NO es un Ingeniero en Audio y Música.

Nuestro trabajo no es componer canciones, crear efectos de sonido, o editar canciones. Nuestro trabajo es decirle al Ingeniero en sonido y gente encargada de la música los lugares donde va la música y efectos de sonido dentro del  videojuego. Debemos investigar sobre que estilo de música utilizaremos, buscar ejemplos.  referentes, que tipo de voces tendrán nuestros personajes, y en general plantear la idea de como queremos que se escuche el videojuego que estamos diseñando, luego contarlo de la mejor manera posible al ingeniero en sonido y al encargado de la música del videojuego.

La relación entre el look and feel, narración de la historia, y composición musical deben ser una mezcla perfecta para logra un diseño de calidad y un videojuego que no pase desapercibido.

El diseñador SI es un Visionario que debe saber de programación, gráfica y música.

Somos los creativos, quienes damos vida y origen a las ideas del videojuego, la concepción de la idea y concepto del videojuego debe estar metida dentro de nuestras mentes la cual necesita ser expresada a otros. Publicistas, desarrolladores (productores, programadores, artistas gráficos, y especialistas en audio), y todo aquel que necesite saber en que consiste nuestra idea, visión y concepto del videojuego. Es por esto que NO somos Programadores, Artistas Gráficos ni Ingenieros en Sonido y quiero que quede sumamente claro que no tengo nada en contra de tan bellas profesiones y disciplinas pues cada una aporta en lo suyo al desarrollo del videojuego, pero un Diseñador de Videojuegos es quien dirige el buque y plantea las directrices de donde, como y que se necesita para llegar al producto final. Necesitamos manejar conocimientos en todas las áreas que están relacionadas con la creación de un Videojuego y las etapas que su creación implica  (planificación, desarrollo, gestión, lanzamiento, etc.), esto amplia nuestra visión y enriquece nuestra propuesta en conjunto pues sabremos comunicarnos de mejor manera con nuestro equipo de trabajo.

La creación de un videojuego es un trabajo multidisciplinario donde el diseño entrega las aristas y guías de creación y desarrollo del objeto en cuestión.

Espero en este primer post dedicado al “Diseñador de Videojuegos” como personaje, haber descrito y clarificado algunas de las características que rondan el Rol y la Función del diseñador y como debe estar preparado para llevar a cabo un mejor trabajo con su equipo.

Nos leemos pronto y espero leer sus opiniones.

Arriba el Diseño y los Videojuegos!!!

Fuente: Libro, Game Design Foundations. (Roger E. Pedersen)

Dpad

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