Un demake o un remake???

Para comenzar a hablar de los Demakes, debemos tener claro que es uno y que diferencias tiene con un remake. Según lo que he investigado y leído en diversos blogs y sitios relacionados a los videojuegos Remake es un término usado para nombrar a los videojuegos del pasado que han sido mejorados con las técnicas actuales; en cambio, un Demake es lo contrario a Remake, que significa la deconstrucción o envejecimiento de los videojuegos “modernos” para que adquieran un aspecto antiguo pero muy semejante al original en su concepto. Un ejemplo de Remake podría ser el Pokemón Red and Blue de Game Boy vs el Pokemón Fire Red y Leaf Green de Gameboy Advance, en cambio por lo general los demakes no son versiones oficiales que saquen las grandes compañías de videojuegos más bien son desarrollados por fanáticos que buscan divertirse deformando y deconstruyendo su videojuego favorito, a continuación un claro ejemplo de lo que estoy hablando.

Uno de los últimos que ha rondado  por los blogs de videojuegos a sido Super Smash Land.

¿Por qué?

Quizás muchos se pregunten cual es el sentido que tiene tomar un objeto y llevarlo a una condición anterior a como es en el presente, en el caso de los videojuegos muchos de los originales que se toman nunca han tenido una versión anterior como es el ejemplo del Super Smash Bros. El porqué de la deconstrucción muchas veces lo encontramos en lo cómico que resulta deformar y deconstruir un videojuego, en cierta parte se busca generar gracia en el medio y demostrar que se pueden hacer este tipo de cosas aunque no vendan ni sean un referente en el mercado.

Con respecto al diseño, es muy probable que exista un proceso de rediseño de personajes y ambientes en muchos de los demakes que vi buscando la info, la deconstrucción musical mantiene la atmosfera retro y antigua  de los demakes, siguiendo con el ejemplo del Smash Land, esos sonidos característicos de la GB a modo de chiptunes.

Acá algunas imágenes de otros demakes que podemos encontrar por el digimundo.

Bioshock

Guitar Hero

Mario Kart

Soul Calibur

Una plataforma que se a acomodado bien a lo que podría ser un mercado que ya está viendo su apogeo (por el surgimiento de las tablet y celulares como iphone y HTC con Android) pienso que fueron los celulares que eran capaz de reproducir juegos en JS y que tienen una resolución de pantalla menor a  400×300 , varias de las imágenes son de videojuegos para celular y claramente podrían ser considerados como demakes de sus versiones originales.

Espero que les haya interesado el tema, muchos saludos y Feliz Año 2011.

Fuente: Gamefilia

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La mirada de la Paz Verde.

En el momento de la reflexión me puse a buscar en la web y encontré este ranking liberado por Greenpeace donde nos muestra el rango en que se encuentran las empresas en relación al cuidado del medio ambiente dentro de sus procesos de producción y comercialización de los productos, para mi sorpresa la peor evaluada de todas a sido Nintendo (según datos a sido la peor evaluada por no querer entregar información) la cual esta en la zona roja, la sigue  Microsoft y Lenovo. Esto me llevó a pensar, que hace que un juego sea “verde”? la cantidad de energía que ocupa?, los materiales con los cuales fue fabricado?, el tiempo en que demora en degradarse cuando es un desecho?, cuál de todos estos parámetros nos indican que un videojuego es sustentable ecológicamente.

Un Mapa mental.

Siguiendo con mi “investigación” llegue a este excelente articulo llamado How Green is my game? ó ¿Cuan verde es mi juego?, el cual me ayudo a formar un mapa mental que relaciona muchos conceptos que giran en torno al proceso de contaminación de los videojuego, me gustaría partir del mismo, un videojuego (como objeto).

Asi es la cosa.

Un videojuego como producto comercial pasa por un largo proceso de diseño y producción, en el proceso de diseño se toman variadas decisiones donde algunas deberían tener relación a la materialidad de su packaging, como será fabricado, en que lugar del mundo será fabricado ( 99% made in China) , etc. Durante el proceso de producción tenemos la fabricación en la cual por lo general sustancias como el PVC ó Policloruro de vinilo , los Ftalafos y BFRs , muchas de estas sustancias son muy dañinas para nuestra salud y también muy contaminantes para el planeta. Continuando con la fabricación de un videojuego debemos ver que detrás de este proceso también existe una producción de desechos tóxicos que son eliminados en alguna parte del mundo (información clasificada). Luego de una fabricación “””amigable con el medio ambiente””” le sigue la distribución lo cual implica petróleo, smog, petróleo, smog, mas petróleo y más smog, barcos, aviones, mas petróleo y más smog, ya nuestro videojuego llega a la tienda!!!, lo compramos, lo jugamos (alto consumo eléctrico), listo lo pasamos y se nos raya el CD y muere el juego, se convierte en un desecho que va a parar a ¿? nuestros basureros municipales ya que en nuestro país por lo menos no existe una conciencia de reciclaje o separación de residuos, el disco llega al vertedero y sucede lo siguiente:

Imagen tomada de GamePro.com

Ya queda bastante claro el ciclo de contaminación que producen estos objetos al irse en el camion de la basura, ahora multipliquemos esto por millones de toneladas en el mundo =O creo que es mucho considerando que el mercado de los videojuegos es uno sino el más grande a nivel mundial.

Ok jugar videojuegos implica un costo para el planeta y al parecer para nuestra salud, pero existen iniciativas que en algo comienzan a reducir los niveles de contaminación ambiental. Una de esta iniciativas son las Eco Box.

Cajas contenedoras de CD que en su proceso de fabricación han reducido un 20% la emisión de CO2 en el ambiente. También tenemos la reutilización cada vez mayor de papeles y cartones reciclados.

Mi intención con esta pequeña reflexión solo a sido la de informar y poner el tema en la mesa, ¿nos hacemos cargo del precio que se paga por financiar un mercado tan grande y que cada día produce más y más desechos toxicos?, como diseñadores en mi caso tenemos una responsabilidad social y ojalas que en cada proyecto que iniciemos seamos capaces de no olvidar que cuando diseñamos no es solo para nosotros sino que para el mundo entero (planeta+personas). Desde podemos aportar modificando nuestras costumbre de uso energetico y dar prioridad a productos cada vez mas sustentables y amigables con el medio ambiente.

Y chic@s que opinan al respecto?, sin lugar a duda que hay mucho tema por discutir, asi que espero sus opiniones.

Páginas interesantes:

GamePro – How green is My Game

Comparación de consumo energético de las actuales consolas.

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El juego es un beat’em up donde uno controla a un par de extraterrestres que llegan en son de paz y al momento de analizar a los humanos, por falta de tiempo, solo analizan sus dedos (el escáner habría llegado al 3%), por lo que adoptan la forma de 2 dedos y se quedan a vivir en la Tierra donde se enfrentaran a su némesis…EL PIE GIGANTE DEL ESPACIO EXTERIOR …Si, ésa es la trama…Pero lo interesante de todo esto son los controles, pues se utilizan los dedos de la mano para saltar, caminar, pegar patadas, etc., por supuesto los dedos representan a uno de los extraterrestres en pantalla, y en modo multiplayer uno tiene la opción de hacer “FIST BUMP” con tu compañero para activar poderes especiales…AWESOME!!!

Como sabemos Natal crea un esqueleto virtual del jugador, y eso incluye los dedos o mejor dicho incluía, ya que según algunos rumores, Microsoft le habría quitado uno de los 2 procesadores que tenia esta potente camarita, para abaratar costos y lograr sacar el producto este año y a un precio aceptable(supuestamente, quizás cuanto termine costando al final) por lo que el procesamiento pasa a la Xbox360, usando el 10 o 15% de su poder. Esto haría que la posibilidad de reconocer tan mínimos y específicos movimientos se vuelve mucho más complicada, por lo tanto haciendo este juego mucho mas difícil de desarrollar.

Sin embargo esta no fue una las razones más grandes de su cancelación, ya que Arkedo, desarrolladores del juego, comentan que uno de los aspectos más difíciles de desarrollar seria el lanzarlo en distintos países, donde señas de Victoria en Francia, pueden resultar en un terrible insulto en Inglaterra. Aquí entramos a un terreno bastante delicado tanto como diseñador de Videojuego como Diseñador en General, pues tu producto si bien apunta a un target especifico, también llega a otras personas que poseen una cultura diferente, lo que en algunos casos puede causar algún problema cultural como lo mencionado por el desarrollador de 2 Finger Heroes. Estos problemas a veces pueden ser solucionados simplemente con sacar una etapa del juego, pero no siempre sera tan facil y a veces el resultado final puede ser peor que lo que tenias. Como ejemplo tienen a Call Of Duty: Modern Warfare 2, donde “No Russians”, una de las etapas más queridas por jugadores del juego, simplemente no llego a manos de los jugadores de Rusia, y con el titulo pueden imaginarse porque. O como con el queridísimo Wolfenstin 3D, donde se libra la batalla contra los Nazis, el juego fue confiscado por el Gobierno Alemán en 1994 por el uso de las Suásticas en el juego, y es por esto mismo que la versión de SNES no tiene casi ninguna referencia a los Nazis, lo que en si yo creo es una de las grandes razones de porque el juego no fue tan bien recibido como la versión de PC…aparte de que el juego no es para nada tan bueno como el de PC.

¡Suásticas por doquier!

Volviendo a 2 Finger Heroes, la verdad que al ver la imagen que explica la forma de controlar a tu personaje, me da un poco de lastima de que se haya cancelado, por que se que por lo menos tendría una experiencia de usuario bastante entretenida, después de todo, quien no ha jugado a que sus manos son personas. Y si bien el juego fue cancelado, esto nos da un pequeño vistazo al tipo de experiencias que podrían salir del Proyecto Natal.

Una idea bastante loca…tan loca que quizas habria funcionado.

Visita Tambien

Sitio Oficial de Arkedo
Controversias causadas por COD: Modern Warfare 2 (Ingles)

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Primero que nada tenemos a los personajes en sí, Mientras que en Japón tenemos a Ranma hombre y a Ranma mujer, en América tenemos a una especie de soldado Ciborg llamado Steven, y a …Steven, el mismo personaje anterior pero sin armadura. El padre de Ranma, Genma, pasa a ser un negro con un peculiar peinado llamado Tyrone…bueno y los demás personajes los pueden ver en la siguiente imagen.

El juego se mantiene exactamente igual, es mas se mantuvieron los fondos, pero los personajes fueron redibujados por sobre sus propios sprites.

Y todo lo que tenia de historia el juego de Ranma, en Street Combat fue reemplazado por un torneo y no hay historia más que esa, es más el final deja bastante que desear al compararlo con el original.

El juego de Ranma en sí, ni siquiera es tan buen Fighting, su gran gracia es el poder usar a los personajes de la serie de TV en su primer videojuego, cosa que Street Combat saca por completo de su juego, por lo que nos quedamos con un juego que no tiene casi ningún punto a su favor, mas allá de sumarse a la popularidad de los buenos Fighting de la época como lo es Street Fighter. Por lo menos en cierta forma mantiene el nombre, ya que Ranma 1/2: Chōnai Gekitōhen, se puede traducir a Ranma 1/2: Batalla en el Vecindario, o sea Batalla en la Calle, Street Combat.

Bueno en esos tiempos esto se podría haber considerado “normal” y quizás hasta cierto punto necesario, pero ahora es simplemente parece una especie de burla al juego original. Al igual que en los Filtros anteriores vemos como las ganas de vender más, son más fuertes que mantener la esencia original del juego, a pesa de ser, en este caso, una muy mala decisión.

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

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Hoy quiero que veamos y comentemos sobre el futuro de los motores gráficos, que novedades se vienen y como lucirá la nueva entrega de Crytek el CryEngine3.

Tenemos acá una lista con los mejore motores gráficos de los últimos años:

(Click en las imágenes para ver en tamaño original)

Unreal Engine 3:  Unreal 3 y  Gears of Wars

Euphoria: GTA 4

Source: Half-Life 2

Dunia: Far Cry 2

Id Tech: Rage y Doom 4

CryEngine2: Crysis y Crysis Warhead

Por lo visto podemos prever un muy bueno futuro en lo que compete a motores gráficos, las empresas ya están diseñando lo que será la grafica del futuro y algunas nos han mostrado solo pequeñas imágenes de lo que será esta nueva generación de motores foto-realistas.

Crytek y CryEngine 3

Crytek planea lanzar su nuevo CryEngine 3 para PC, Xbox 360 y PlayStation 3, y les dejo un vídeo demostrativo que te preparará para lo que se viene.

De lujo!!!, si le sumamos que ya se esta trabajando en desarrollo de la próxima generación de consolas, el futuro se ve bastante bueno, solo basta con que los desarrolladores de videojuegos se esmeren en producir diseño aptos y que le hagan el peso a todo este derroche de recursos y ya estaríamos jugando juegos casi reales.

Aquí van algunas imágenes de lo que sería CryEngine 3, cortesía de IGN Disfruten!!!

(Click en las imágenes para ver en tamaño original)

Visite también:

Sitio Oficial de Crytek

Los 10 motores gráficos más importantes

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Hoy continuare con la segunda parte de la entrada: La Cultura Generacional del 8-Bit (I), pero esta vez enfocada hacia el Marketing que ha propiciado este fenómeno generacional-cultural.

Ya hablamos acerca de la nostalgia que produjo este fenómeno, y las múltiples formas que adopta y retomó en forma de Arte, Música y sus aplicaciones al diseño contemporáneo. Pero sin duda el aprovechamiento de esta nostalgia no solo se queda ahí, y fue en verdad en donde me di cuenta que la primera ves que vi este resurgimiento y explotación de este recuerdo fue en el Marketing.

Esto incluso me llevo a ver algunos artículos en ferias de diseño locales, en las que aun usando materiales contemporáneos o similares a otros nuevos, las propuestas estaban claramente basadas en elementos como, crochet de Mario BROS. (NES) o similitudes en PixelArt de bolsos-Disqueteras.

¿Es que se esta tomando el peso a este recuerdo?, tanto así que la popularidad de estos artículos-fetiches se venden como pan caliente.

Veamos algunos ejemplos

Nasc

NASC es un Ilustrador francés, reconocido por su tratamiento en píxel art de su trabajo, quien además propone tutoriales de trabajo píxel art isométrico.

También empezó a vender algunos objetos con sus diseños, como el Píxel Art Nasc Mug

eBoy

Otro conocidísimo grupo que trabaja con esta estética y que ha realizado encargos por coca-cola, MTV, National Geographic, entre varios otros, también tiene una colección de merchandising, desde poleras, posters, figuras, stickers, etc.

Píxel Party

Es una tienda que se encuentra en el sitio de Etsy, en ella se ofrecen artículos hechos con tela, metal, plástico y espuma, mucho mas cercano a lo que he visto por aquí en Chile.

ozom

Además existen tiendas mas pequeñas como Píxel Fun o QBlock, a través de Zazzle.com

La verdad, es que me tientan adquirir estos objetos que hoy podríamos tildar de culto y románticos, pero realmente ¿Qué significa este aprecio? que fue en su tiempo una limitante tecnológica y que ahora es una moda apreciada no solo por los gamers.

Leí en alguna parte que el píxel es la parte fundamental de un algo, y que lo fundamental nunca muere.

Yo me sumo a ello y pregunto: ¿Qué será lo próximo fundamental?

Invito a que hagas tu propio diseño Píxel Art en:

QBlock

Cubespace

Visite

newgeek.es

Meristation

Píxel Fun

QBlock

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

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Pues bien como mencione antes, a Japón le ENCANTA este tipo de juegos, pero pareciera que a “América”(EEUU) la tierra de los ultrasoldados de la marina, Duke Nukem y de los atletas de Futbol Americano le cuesta a veces admitir que le gusta este tipo de cosas y hace lo posible por qué no se note demasiado.
Kirby debe ser rudo para pasar hacia el otro país.
Una imagen vale más que mil palabras, y en este caso, las carátulas dicen lo suyo.

Posteado por Luigi

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

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Lo que podríamos llamar limitaciones tecnológicas en un momento de la historia, ahora es un estilo artístico en variados ámbitos, como la música, las artes visuales y animadas.

Bastaba con haber sido participe del mundo que rodeaba la niñez de este rango generacional, elementos que marcaron época, por distintas necesidades o simplemente el estar ahí.

En Chile, mi generación y varias mas, crecieron en un hogar en donde el padre y la madre trabajan todo el día y había que aprender a vivir solito. La televisión, los videojuegos y la retroalimentación de lo mismo vino solo, nos movíamos con los amigos y compañeros de liceo o colegio.
Por tanto la televisión fue nuestra segunda madre, pasando bastante tiempo del día pegado al aparatito rectangular y si no era en la calle (aun sacándose la chu*c*a).

De una u otra manera todos estos elementos iconográficos y melódicos computarizados, nos marcó en nuestra vida, recientemente he descubierto poder volver a escuchar el magnifico soundtrack de Sonic 2 (Sega Genesis)*, Kirby’s Adventure (NES)*, TMNT 4 (SNES), etc.

Aunque en verdad solo el Kirby podría ser catalogado de 8 bits, lo cierto es que, hay muchos otros ejemplos que hicieron a generaciones anteriores a la mía ser pioneros en el tema de la composición y arte actual del 8bits (referencias al c64, arcade, atari, etc.).

Muestras y Ejemplos

Podemos ver a que nos referimos, por ejemplo con el motivo de la creación del campus de la Universidad Zokei de Tokio, promocionando la web de su programa online, creado al estilo de los clásicos RPGs. Es claro el público objetivo del programa y la universidad, en donde se imparten los estudios de Diseño gráfico y Finas Artes.

En lo audiovisual, con el uso de Flash de Adobe, han sido posibles manejar en movimiento muchas alusiones a este mundo de planos de colores y cuadrados.

Pero sin duda los ejemplos llevados al stopmotion, nos presentan un trabajo sorprendente, como los del dúo de música electrónica sueco Rymdreglage, que en su video captaron varios tópicos relacionados al tema como tributo a los 8bits games (la música, el estilo visual y por supuesto los legos <3), sus creadores son Tomas Redigh y Rymdreglage.

Tambien Cory Arcangel, ha jugado de varias formas pensando en este mundo, por ejemplo su modificación al cartucho del clásico  Bros. y convertirlo solo en un espacio de nubes.

Del mismo Cory también existe una modificación en donde queda Mario solo en medio de la nada

En la música, no hace tanto ha crecido la masividad de acceder a nuevo contenido creado por usuarios a través del GB, de ellos existen varios ejemplos, como el 8-bit Hip Hop medley, creado por un grupo de aficionados usando remix de distintos juegos e intentando adaptarlos al hip-hop.
Referencias hacia Kraftwerk o aun mas trabajados temas como los de 8bitpeoples quienes se dedican solamente al trabajo con chiptunes y GB.

Y no podía faltar el referente nacional de quien podría hablarnos Hunterfrag (su apodo), y su banda Noobelesia, banda chilena sobre el tema y que ha dado mas que un par de tocatas.

Podemos pasar desde una navidad de 8bits, hasta personas que ya lo están detestando.
Y así existen miles de ejemplos de lo que podria seguir escribiendo, pero interesante se ve el documental 8 BIT, A DOCUMENTARY ABOUT ART AND VIDEO GAMES , el cual nos presenta El Festival de cine acuático de Barcelona y resume mucho de lo que he intentado exponer aquí:

8 BIT es un documental que examina la influencia de los videojuegos en la cultura contemporánea.
8 BIT ofrece una panorámica sobre el trabajo de las nuevas generaciones de artistas que crecieron jugando con el Atari o el Commodore 64,
relacionando aspectos como la escena de las demos de los años 80, la música chiptune y los artistas contemporáneos que utilizan machinima y los juegos modificados.

Al parecer se ve escaso encontrar el documental, pero los dejo con el trailer:

Y el póster de la premier que se realizó en el MOMA

Podemos inferir que es solo cuestión de tiempo en que el arte Pop se ha tomado gran parte de nuestras vidas y motivo de lo que ha impulsado esta reacción, pero siempre nos costara intentar imaginar que es lo siguiente. Solo se que esta siempre relacionado con la tecnología, y la cultura popular.

Visita

Universidad Zokei de Tokio

web de su programa online.

Noobelesia

Tributo 8 bits a Kraftwerk

8bitpeoples

Update: El estudio de películas Sobras, nos muestra un ejemplo nacional de este tema en su Sitio Web.

Gracias Zoielmora por la info!

Posteado por Naota

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