La nueva entrega de Ace team pertenece al género de los Tower Defense tratándose de dos castillos que se enfrentan y que deben defenderse de la roca gigante que le envía el castillo enemigo. El juego además destaca porque hace una especie de “viaje por el tiempo” mostrando distintos periodos del arte en sus distintos niveles.

El título saldría para Xbox 360 (a través de Xbox Live Arcade), PlayStation 3 (vía descarga en la Playstation Network) y para PC (a través de Steam). La fecha de lanzamiento para Steam es el 7 de Septiembre del 2011.

Les dejo algo más del gameplay, para que vean más o menos cómo se jugaría.

Dpad

Representa a todos los que han escrito y colaborado alguna vez en la historia de Dpad.

Twitter - Facebook - More Posts

Un demake o un remake???

Para comenzar a hablar de los Demakes, debemos tener claro que es uno y que diferencias tiene con un remake. Según lo que he investigado y leído en diversos blogs y sitios relacionados a los videojuegos Remake es un término usado para nombrar a los videojuegos del pasado que han sido mejorados con las técnicas actuales; en cambio, un Demake es lo contrario a Remake, que significa la deconstrucción o envejecimiento de los videojuegos “modernos” para que adquieran un aspecto antiguo pero muy semejante al original en su concepto. Un ejemplo de Remake podría ser el Pokemón Red and Blue de Game Boy vs el Pokemón Fire Red y Leaf Green de Gameboy Advance, en cambio por lo general los demakes no son versiones oficiales que saquen las grandes compañías de videojuegos más bien son desarrollados por fanáticos que buscan divertirse deformando y deconstruyendo su videojuego favorito, a continuación un claro ejemplo de lo que estoy hablando.

Uno de los últimos que ha rondado  por los blogs de videojuegos a sido Super Smash Land.

¿Por qué?

Quizás muchos se pregunten cual es el sentido que tiene tomar un objeto y llevarlo a una condición anterior a como es en el presente, en el caso de los videojuegos muchos de los originales que se toman nunca han tenido una versión anterior como es el ejemplo del Super Smash Bros. El porqué de la deconstrucción muchas veces lo encontramos en lo cómico que resulta deformar y deconstruir un videojuego, en cierta parte se busca generar gracia en el medio y demostrar que se pueden hacer este tipo de cosas aunque no vendan ni sean un referente en el mercado.

Con respecto al diseño, es muy probable que exista un proceso de rediseño de personajes y ambientes en muchos de los demakes que vi buscando la info, la deconstrucción musical mantiene la atmosfera retro y antigua  de los demakes, siguiendo con el ejemplo del Smash Land, esos sonidos característicos de la GB a modo de chiptunes.

Acá algunas imágenes de otros demakes que podemos encontrar por el digimundo.

Bioshock

Guitar Hero

Mario Kart

Soul Calibur

Una plataforma que se a acomodado bien a lo que podría ser un mercado que ya está viendo su apogeo (por el surgimiento de las tablet y celulares como iphone y HTC con Android) pienso que fueron los celulares que eran capaz de reproducir juegos en JS y que tienen una resolución de pantalla menor a  400×300 , varias de las imágenes son de videojuegos para celular y claramente podrían ser considerados como demakes de sus versiones originales.

Espero que les haya interesado el tema, muchos saludos y Feliz Año 2011.

Fuente: Gamefilia

Dpad

Representa a todos los que han escrito y colaborado alguna vez en la historia de Dpad.

Twitter - Facebook - More Posts

• Desde The Legend of Zelda Ocarina of Time(N64) a The Legend of Zelda: Spirit Tracks(NDS) y muy probablemente The Legend of Zelda: Skyward Sword (Wii)
• Desde GTA a GTA: Chinatown Wars
• Desde Final Fantasy VII hasta Final Fantasy XIII, contando TODOS los Spinoffs y secuelas y las 2 películas
• Todos los juegos de DDR y Pokemon (fuera de japón)
• Todos los juegos de Metal Gear Solid

Eventos que han tomado menos tiempo que el desarrollo de Duke Nukem Forever:

• Primera junta de gobierno (Chile) a la Independencia
• Segunda guerra mundial
• La carrera entera de los Beatles

Tiempo de desarrollo de Duke Nukem Forever desde su anuncio: 13 años, desde su anuncio el 28 de Abril de 1997 hasta el dia de hoy.

Aaaah 1999, como extraño tus caras poligonales...no en realidad no tanto

Esto es solo para darles una idea de cuanto tiempo lleva en desarrollo este juego,  hasta que por fin, la semana pasada, como muchos sabrán, fue anunciado con bombos y platillos en el PAX 2010 que el Rey esta de vuelta, y que por fin tendríamos en nuestras manos este esperado (?) juego para el año 2011, pero esta vez de la mano de Gearbox.

Lleno de controversias, el desarrollo del juego nunca termino, es mas, nunca se detuvo, solo fue siendo modificado con el tiempo, asumo yo que por capricho de los desarrolladores de tratar de sacar un juego con mejores gráficas cada vez que veían que otro juego superaba lo que tenían (incluidos juegos de ellos mismos), ya que se reporto muchas veces que el juego había cambiado de engine gráfico en favor de otro… y otros reportes agregan que los desarrolladores simplemente se preocupaban de otras cosas en vez de enfocarse en el juego, siendo esas otras cosas juegos en linea (se ha especulado de todo).

Al parecer ha estado ocupado...

A diferencia de otras veces donde hemos visto la evolución gráfica de una saga a lo largo de sus diferentes juegos (como pueden ver en el video aquí arriba), este es un caso bastante especial, ya que el juego ha estado en desarrollo por tanto tiempo y ha sido actualizado tantas veces, que podemos ver una clara evolución gráfica, desde un juego que tiene toda la apariencia de los juegos de la generación N64-PSone-Sega, a la generación PS2, GCN, XBOX, a la version actual que por supuesto tiene gráficas dignas de X360 y PS3 (y obviamente PC)

Lo bueno es que el juego sigue siendo Duke Nukem, es decir, sigue siendo el mismo personaje que todos querían en los 90′s y que era casi un conglomerado de todos los clichés de las películas de acción de la época.

Lo malo, o en realidad, lo que le puede jugar tanto en contra como a favor, es que hoy en día los juegos han evolucionado, las historias se han hecho más profundas y los protagonistas de este tipo de juegos han crecido o madurado por así decir, al igual que todos los que esperaban el juego el año 1998. En cuanto al gameplay, los FPS también han evolucionado bastante, y si bien el juego era MUY innovador para su época, especialmente por la interacción con el ambiente, el día de hoy esto es muy común…aunque debe ser el único juego hoy en día en que el R sirve para orinar.

Pero como dije, esto puede jugar a favor del Rey, ya que las historias y el gameplay se han vuelto tan complejas que quizás este tipo de juego sea justamente lo que todos necesitan para relajarse, un regreso al estilo de juego de 1999.

Hay muchos que aun no creen que Duke este de regreso y esperan a tenerlo en sus manos para creer lo contrario. Pero no esta de mas decir que Gearbox es mas que capaz de cumplir con esta promesa, y si los desarrolladores originales del juego (entre los cuales originalmente estaba el mismísimo fundador de Gearbox) llegaron a niveles tales como a llevar el desarrollo del juego hasta sus mismos garages con tal de no dejar morir el juego, como no van a ser capaces, ahora que tienen recursos suficientes, de sacar el juego el 2011, mas aun que ahora compraron los derechos del personajes justo para que este no muera.

Como dicen, ver para creer...Always bet on Duke!!

Visita tambien!

Sitio de hechos que han ocurrido durante el desarrollo de Duke Nukem
Sitio Oficial de 3d Realms
Sitio Oficial de Gearbox

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

Twitter - More Posts

¿Recuerdan cuando les hable de First Person Tetris? El como uno puede tomar un concepto tan básico como Tetris y clásico al darle un pequeño giro (JA!) puede convertirse en otra experiencia es algo bastante interesante. ¿Pero que tal si al concepto de tetris le diéramos uno de los factores que vuelven tan complejos e interesantes a los juegos de hoy en día? ¿Que tal si a Tetris le agregamos FÍSICAS? Uno dirá…Wait… que? Pero para que agregarle físicas a un juego como Tetris… a lo que yo diré… Porque NO agregarle físicas…después de todo el juego original no cambiara y no morirá tu infancia con ello, así que porque no experimentar un poco.

Not Tetris, desarrollado por hace justamente eso, le agrega físicas al juego de Gameboy de Tetris, y el resultado es justamente lo que dice su nombre: No Tetris, ya que el objetivo cambia un poco, en vez de tener que formar lineas con las piezas y gritar TETRIS!, lo que debes hacer es ver cuanta es la mayor cantidad de tetrominos que puedes meter dentro del espacio de juego.

¿Suena fácil, no?

NO…osea, si suena fácil, pero el juego no es para nada fácil, y eso es principalmente porque uno en la cabeza esta jugando en “modo Tetris” y a veces se te olvida que no estas jugando Tetris, y que debes cambiar tu switch y agregarle físicas al asunto. No es tan complejo, pero aun así no es tan fácil. (mi máximo son 30, no he podido pasar de eso). Lo único si es que me hubiera gustado ver que tal seria el juego manteniendo lo de completar lineas, porque seria un verdadero desafió con este tipo de gameplay.

No hay mucho mas que agregar acá, solo que se descarguen el juego y lo prueben por ustedes mismos, para que comprueben que es Tetris, pero en realidad no lo es.

PD: Aprovechando esto, coloco esta visión de lo que es el infierno según XKCD, un excelente WebComic, que les recomiendo bastante, eso si, es bastante ñoño/ingenieril, por así decir, para sus bromas así que para alguna hay que entender aunque sea un poquito de ingeniería, pero por lo demás, son bastante entendibles.
Creo que podran ver el porque coloque este juego como relacionado a Not Tetris inmediatamente.

(el juego fue hecho por alguien basandose en el comic, no por los de XKCD)

Visita También

Sitio de NOT TETRIS
Webcomic XKCD
Cómic del infierno según XKCD

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

Twitter - More Posts

A mí me paso una vez, me encontraba jugando como loco Megaman X8, y luego llegaron unos amigos, y pusimos Smash Brothers, y por costumbre, pensando que las mecánicas del juego eran las mismas, trate de hacer DASH para avanzar más rápido, y cosas como saltos solo posibles en Megaman X8…por supuesto perdí unas cuantas vidas, pero me puse a pensar, ¿qué tal si las mecánicas de un juego se aplicaran a otro?

Sería un experimento bastante interesante, lo bueno es que a alguien ya se le ocurrió lo mismo, y ya hizo el juego!

Super Mario Crossover es el resultado de esto, juego desarrollado por Explodding Rabbit donde, tal como dice el nombre, juegas al primer Super Mario, pero con crossovers de otros juegos, es decir en vez de ocupar a Mario, se te dan opciones, tales como Simon Belmont de Castlevania, Link de Legend of Zelda, Bill Rizer de Contra, Samus Aran de Metroid, y hasta el mismísimo Megaman de…Megaman…todos controlados como si estuvieran en sus propios juegos.

El juego en si tiene un factor de nostalgia muy elevado, de partida, cada personaje tiene su propia canción correspondiente a su juego, y también se usan a las primeras versiones de todos los personajes, es decir, sus versiones de sus primeros juegos de Nes, como por ejemplo Link de Zelda 1, a pesar de que encuentro que Link de Zelda II pudo haber sido una mucha mejor opción, dado el tipo de juego al que nos vemos enfrentados aquí.

La verdad el juego funciona casi perfecto, aunque habría sido un experimento bastante bueno ver como seria si el sistema de energía y de daño fuera tal como en su propio juego, es decir, para Mario matar a un Goomba se logra simplemente saltándole encima, y si lo toca, se hace pequeño y luego pierde la vida, pero si Bill lo tocara, incluso con el upgrade de arma, moriría instantáneamente, puesto que en Contra hasta la mas mínima bala perdida significa muerte instantánea;  Link por ejemplo, perdería corazones  y luego moriría, y así con los demás.

Lo mejor de todo es que esto no se queda aquí, ya que recientemente anunciaron que incluirían a un nuevo personaje, Ryu Hayabusa de Ninja Gaiden!, y aquí las cosas en verdad se ponen distintas, como pueden verlo en este trailer.

En fin sin mucho más que decir los invito a jugarlo si es que no lo han hecho, y a comentar acá, que les parece, y también compartir sus pensamientos acerca de este tipo de experimento,

¿Qué tal si algunas mecánicas de un juego se aplicaran a otro muy distinto?

Visiten También

Sitio en Newgrounds para jugar el juego
Sitio oficial de The Exploding Rabbit

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

Twitter - More Posts

Lo que nos trae a la mesa FirstPersonTetris es simplemente una versión flash de TETRIS donde lo que gira no es la pieza, si no que la pantalla, o en otras palabras la cabeza del jugador, y para aquellos que ya se consideran expertos en TETRIS es posible que sea un nuevo desafío, en especial el modo nocturno que de seguro será una verdadera pesadilla del TETRIS para muchos.

Esto es en verdad un post rápido para difundir la noticia porque en verdad se me volvió algo adictivo después de un rato (al igual que TETRIS), lo único eso sí, es que trates de no jugar mucho rato a menos que no seas sensible a los movimientos rápidos porque es posible que te marees después de probarlo.

Disfruten!

Visita

FirstPersonTetris, Juégalo aquí.

PD: Al jugar hubo un momento en que lo único que me salían eran piezas rectas cuando no me habían salido hace mucho rato y lo único que oía en mi cabeza era a TETRASIS DIOS DEL TETRIS gritando LINE PIECE! LINE PIECE!!!

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

Twitter - More Posts

…a esto…

…y en Europa no se quedaron atrás…

Por algún motivo, en Capcom pensaron que esta portada estaría mucho mejor que su contraparte Japonesa, quizás pensaron que reflejaba mejor el publico objetivo del momento, cualquiera sea su motivo, la Caratula de Megaman 1 de Nes se ha convertido a través de los años en una de las peores caratulas de toda la historia de los Videojuegos.

Lo peor de todo es que no solo se quedo en eso, el juego fue tan popular que tuvo secuela, y como era de esperar, Capcom USA y EUROPA actuaron.

Megaman 2 (1988)

Japón

América

Curiosamente existen 3 portadas no japonesas de este juego, una para el Reino Unido y Francia, y la otra para Alemania, por lo que me pregunto, ¿habrán encontrado la europea TAN MALA que hicieron otra exclusiva para ellos?

Aunque no es que esta sea mucho mejor, digo, el contraste entre la cara realista del Dr.Willy al fondo comparada con la de Megaman al frente, pues…

Por supuesto los juegos siguieron populares, y siguieron los juegos, y siguió el patrón: las portadas japonesas representaban lo que se ve dentro del juego y la línea del autor. Las Americanas seguían con su aspecto “REALISTA”, sin tener mucho que ver con el juego en sí, pero con un aspecto más caricaturizado que se acercaba en cierta forma al original, pero que la verdad, sus caras daban algo como de miedo. Y la portada Europea mantenía una tendencia de usar la portada americana pero cambiándole la cara por una similar a la japonesa, dando un resultado un poco más aceptable, pero que se quedaba muy atrás en ejecución.

Megaman 3 (1990)

Japón

América

Europa

Megaman 4 (1991)

Japón

América

Europa

Megaman 5 (1992)

Japón

América

Europa

Megaman 6 (1993)

Japón

América

Lamentablemente nunca salió una versión Europea de este juego.

Megaman 7 (1995)

Japón

América

Europa

Megaman 8 (1996)

Con Megaman 8 llego un gran cambio en las Portadas, probablemente por el cambio de consola a Play Station, y es que por primera vez, los 3 sectores reciben una portada con arte oficial japonés, reflejando un estilo mucho más “anime”. Lamentablemente, la versión japonesa sigue siendo mejor al ser una ilustración especialmente dedicada al juego, con bastante contenido, y no simplemente dibujos oficiales de Megaman en distintas poses y bastante minimalistas.

Japón

América

Europa

Megaman&Bass (1999, 2002 versión de GBA)

Este excelente juego fue lanzado solamente en Japón para el Super Famicom(equivalente japonés del SuperNintendo), y tiene una de las mas dinámicas caratulas de todas, y no es para nada menor, ya que fue diseñada por el dibujante Hitoshi Ariga, quien realizo los mangas Rockman Megamix e incluso participo en el diseño de personajes para el juego.

Sin embargo, hace unos años fue relanzado para el GameBoy Advance, y por fin llego a nuestras manos. y vuelve al estilo clásico de las portadas, haciendo énfasis a los 2 personajes seleccionables y al nuevo enemigo.

Y como es costumbre ya, Capcom Usa toma solo lo que quiere de la caratula japonesa, para adecuarse mejor a la realidad Americana. Lamentablemente al hacer esto, pierde un cierto aspecto de misterio que tiene la versión japonesa al tener a un enemigo que no es el mismo Dr.Willy de todos los demás juegos.

Curiosamente la versión Europea tiene todos los elementos de la Versión japonesa del juego, adaptándola al formato cuadrado en vez del formato apaisado original.

Rockman Complete Works (1999)

El año 99, Capcom relanzo para Play Station todos los juegos del 1 al 6 nuevamente con el nombre de Rockman Complete Works, y esta vez tiene unas de las mejores caratulas de toda la saga, reflejando muy fielmente el estilo original de Inafune, y a la vez todo lo que la saga y cada uno de los juegos representa. Y definitivamente cada caratula es mejor que su original, y solo con verlas podemos un poco de la historia y el ambiente de cada uno de ellos.

Megaman 9 (2008)

Pasaron 10 años para tener la posibilidad de jugar un nuevo juego de Megaman de la saga Clasica. Pero ¿cómo lanzar una secuela después de tantos años sin arruinar su esencia?, pues Capcom tenía la respuesta indicada: volver a las raíces absolutas de lo que era Megaman, y lanzar un juego que no solo homenajeara a los primeros, si no que fácilmente pudiera parecer de esa época. Con esto nació Megaman 9, que marco el regreso a lo Retro, ya que desechaba todos los avances gráficos de la época y utilizaba graficas y gameplay dignas de Megaman2, considerado por muchos el mejor de la serie clásica.
Lamentablemente el juego seria lanzado en formato digital, por lo que ya no tendríamos una caja ni una caratula en nuestras manos, pero Capcom Japón decidió promocionarlo con una ilustración digna de estar en una caja de Famicom(el equivalente japonés del Nes), con Megaman al centro y preparado para luchar contra los 8 jefes que lo rodean.

Pero por supuesto, si Japón lanzaba un arte que representa fielmente el juego, ¿qué hay de América?

Un digno homenaje/parodia a Megaman 1, es decir, si el juego vuelve a sus raíces, porque no la carátula. Megaman como una persona con armadura, Dr. Willy como una especie de dictador ciborg intergaláctico, y el fondo de película de ciencia ficción. Esta ilustración fue usada en poleras por el Staff de Capcom Usa para promocionar el juego, y para no dejarlo solo ahí, lanzaron un kit para prensa que incluso tiene una carcasa de cartucho de Nes con un CD dentro que contiene ilustraciones y videos.

Algo que empezó como un Filtro Cultural agarro tanta fuerza a lo largo de los años y termino siendo parte de la Cultura misma alrededor de esta saga, y el relanzamiento de la saga clásica con Megaman 9 no habría estado completa sin un poquito de ironía y de ULTRASONIC GRAPHICS SYNTHESIS…sea lo que sea que eso signifique.

¿Y donde esta X?

Este Filtro Cultural solo toma la saga clásica de Megaman, sin spinoff como Megaman Soccer, o el Remake del original, Megaman: Powered Up, ni apariciones especiales del personaje en otros juegos,. Hablar de Megaman es tan amplio que hay que tocar las 6 sagas que lo componen: Clásico, X, Legends, Battle Network, Zero, ZX y Star Force. Muy probablemente pronto nos adentraremos de nuevo en esta gran saga.
!Hasta ese entonces!

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

Twitter - More Posts

Quizás ocurra que dentro de una industria con tantas historias de guerras, soldados, Marines espaciales, se hayan dado cuenta que la entretención no solo está en mostrar bonitos gráficos y colosales mundos, sino que conceptos simples, gráficas sencillas pero atrayentes  y por sobretodo un adictivo gameplay, también sirven. O quizás ocurra que la industria esta tan ensimismada en sus propios juegos actuales que ya no se les ocurre algo más que empezar a volver a lo retro para llamar la atención.

¿A que me refiero? Voy a destacar algunos ejemplos de esto.

Megaman 9

Si bien Megaman 9, no salió este año(septiembre del 2008), creo que este juego marco una especie de antes y después de una necesitada visita a las raíces de algunas series. ya que no solo sacaron el primer Megaman Clásico en muchos años, si no que como homenaje y como fan service, el juego fue hecho completamente en 8 bits, y con el gameplay de los primeros megamanes, es decir, sin Megabuster(disparo especial) ni barrida, solo saltar, correr y disparar. Creo que desde que Capcom anuncio este juego, muchas compañías se han tratado de subir al tren de “lo retro es cool de nuevo”. lo cual no es nada malo, es más, es uno de los mejores Megamanes en AÑOS, lo cual no dice poco.

A Boy and His Blob

En este caso más que el remake de un antiguo juego nos encontramos con el remake del concepto de un antiguo juego. Quizás para muchos A boy and his Blob no les suene ni por si acaso, pero el original era bastante innovador para su época, pero no se como le iria si fuera relanzado el dia de hoy, pero WayForward Technologies, decidio que mejor que eso, es tomar lo mejor del anterior, y relanzarlo tal cual como si fuera lanzado hoy, es decir, Reimaginarlo.

Monkey Island: Special edition

Este regreso sí que fue esperado por muchos, Monkey Island, una de las tantas aventuras graficas que hizo Lucasarts antes de solo hacer juegos de Starwars. Y en este caso es una gran manera de volver al pasado, ya que no solo trae consigo la versión de DOS del juego, accesible solo con apretar una tecla, si no que trae renovadas graficas en HD y voces para acompañar la aventura. Definitivamente Fan service, pero buen Fan service.

Punch Out Wii

Este caso es comentable no solo por el regreso de un clásico de los 80s y primera mitad de los 90, si no que también evoluciona sobre su propio concepto: trae lo más básico del gameplay para los veteranos, y además da la opción de jugar con los controles de Wii mas la balance board para evolucionar ese mismo gameplay y convertirlo en una nueva experiencia para tanto viejos como nuevos gamers.

Space Invaders Extreme 2

Después del éxito del regreso de los “marcianitos” el año pasado, Taito se repite el plato con Space Invaders Extreme 2. Ahora bien este es de los ejemplos que me agradan, pues no solo tiene ese Feeling de los antiguos Space Invaders, si no que le agrega ese nuevo toque “NEWGEN” que lo hace una nueva y bastante adictiva experiencia.

Adventure Island: The Beginning

Cuando hay ejemplos buenos, tienen que haber malos ejemplos. En este caso el esperado regreso del Maestro Higgins paso casi sin pena ni gloria, ya que de por si el juego es el mismo, lo que ya lo hace un entretenido juego, pero sus graficas dejaron demasiado que desear, y la verdad prefiero ver su pixelada cara antes que su poligonal …pues, rostro.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time Re-Shelled

Al igual que en el ejemplo anterior, este era uno de esos esperados Remakes para las nuevas generaciones. Es decir, el primer juego era excelente, por lo tanto como puedes arruinar el mismo juego pero en 3D. Al parecer este es de esos títulos que es mejor dejarlos tal cual ya que no funcionan del todo bien de acuerdo a los standares de hoy. Es más, al parecer es mucho mas entretenido jugar la versión antigua de arcade, que la nueva versión 3D, a pesar de que básicamente son el mismo juego.

Street Fighter IV (Street Fighter II en 3D)

Como hemos mencionado anteriormente, Street Fighter IV a veces pareciera que fuera simplemente Street Fighter 2 en 3d y con 4 o 5 personajes nuevos, más que un SFIV como tal, después de todo, se repite casi todo el reparto y el gameplay del primero. Pero yo no lo veo tan así, si no que me parece una evolución del mismo concepto, con un toque de simplicidad para aquellos jugadores novatos, pero con suficiente para aprender para aquellos mas expertos.

New Super Mario Bros. Wii

No sé si a este llamarle retro o que, pues el gameplay es muy similar a los antiguos Marios, es más, es secuela de New Super Mario Bros. de Nintendo DS, que de por sí ya era un regreso a lo retro, este trae algo que nunca antes había estado y que muchos hemos esperado: Multiplayer Cooperativo. Solo esto ya hace que le tiemblen las manos a algunos jugadores.

Paul no Daibouken

Este es un ejemplo claro de homenaje a lo oldschool, un homenaje EXTRAÑISIMO, viendo que viene de SEGA y es homenaje a Mario, algunos le dicen “el juego del Mario Vaquero”, pero mantiene toda la temática 8bit y con más de una alusión al fontanero mismo, es más, ya parece tanto homenaje, como parodia.

De seguro olvido uno que otro gran ejemplo, pero se debe agradecer a la distribución digital por permitir que juegos de bajo presupuesto salgan al mercado en días como hoy donde las repisas son para aquellas mega producciones donde trabajaron no menos de 100 personas por juego y a veces ni siquiera vale la pena porque no llega a las expectativas ni de los clientes ni del productor.

Sea cual sea la causa del repentino regreso a lo clásico, lo bueno es que parece que llego para quedarse, lo malo es que puede tildar a algunos desarrolladores de flojos, a menos que en el juego se note el valor de producción, como lo fue Monkey Island: Special Edition, ya que no solo te deja jugar el primer juego tal cual como fue con solo apretar una tecla, sino que también tiene una versión Full HD con todo y voces para aquellos que no aguantan los pixeles. Y lo MEJOR es que no viene a reemplazar la creatividad de los videojuegos de hoy en día, ya que aun se ven en el horizonte y actualmente en nuestras manos, joyitas de innovación que nos dicen que la industria no se ha quedado sin ideas, solo se encuentra algo nostálgica.

Y sin duda uno de los ejemplos más destacables de esta nostalgia es este: 3D Dot Game Heroes. ¡Es como volver a los 80!…aunque nací el 87…pero ustedes entienden.

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

Twitter - More Posts

Hoy continuare con la segunda parte de la entrada: La Cultura Generacional del 8-Bit (I), pero esta vez enfocada hacia el Marketing que ha propiciado este fenómeno generacional-cultural.

Ya hablamos acerca de la nostalgia que produjo este fenómeno, y las múltiples formas que adopta y retomó en forma de Arte, Música y sus aplicaciones al diseño contemporáneo. Pero sin duda el aprovechamiento de esta nostalgia no solo se queda ahí, y fue en verdad en donde me di cuenta que la primera ves que vi este resurgimiento y explotación de este recuerdo fue en el Marketing.

Esto incluso me llevo a ver algunos artículos en ferias de diseño locales, en las que aun usando materiales contemporáneos o similares a otros nuevos, las propuestas estaban claramente basadas en elementos como, crochet de Mario BROS. (NES) o similitudes en PixelArt de bolsos-Disqueteras.

¿Es que se esta tomando el peso a este recuerdo?, tanto así que la popularidad de estos artículos-fetiches se venden como pan caliente.

Veamos algunos ejemplos

Nasc

NASC es un Ilustrador francés, reconocido por su tratamiento en píxel art de su trabajo, quien además propone tutoriales de trabajo píxel art isométrico.

También empezó a vender algunos objetos con sus diseños, como el Píxel Art Nasc Mug

eBoy

Otro conocidísimo grupo que trabaja con esta estética y que ha realizado encargos por coca-cola, MTV, National Geographic, entre varios otros, también tiene una colección de merchandising, desde poleras, posters, figuras, stickers, etc.

Píxel Party

Es una tienda que se encuentra en el sitio de Etsy, en ella se ofrecen artículos hechos con tela, metal, plástico y espuma, mucho mas cercano a lo que he visto por aquí en Chile.

ozom

Además existen tiendas mas pequeñas como Píxel Fun o QBlock, a través de Zazzle.com

La verdad, es que me tientan adquirir estos objetos que hoy podríamos tildar de culto y románticos, pero realmente ¿Qué significa este aprecio? que fue en su tiempo una limitante tecnológica y que ahora es una moda apreciada no solo por los gamers.

Leí en alguna parte que el píxel es la parte fundamental de un algo, y que lo fundamental nunca muere.

Yo me sumo a ello y pregunto: ¿Qué será lo próximo fundamental?

Invito a que hagas tu propio diseño Píxel Art en:

QBlock

Cubespace

Visite

newgeek.es

Meristation

Píxel Fun

QBlock

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

Twitter - More Posts

Si se ponen a observar las novedades de este nuevo título verán que una de las mayores atracciones es su desarrollo gráfico, como es que a partir de una serie clásica, manteniendo lineamientos creados hace mucho tiempo (con lineamiento me refiero a decisiones de diseño básicas como el que se desarrolle en un plano 2D, las vestimentas de los personajes, el sistema de juego, etc.) logran añadir una frescura y distinción que lo diferencia de sus predecesores. Para saber esto vamos a hacer un pequeño análisis desde su trabajo gráfico y pondremos atención a dos cosas: lo Igual y lo distinto.

IGUAL:

Para aquellos que conocen sus series anteriores les será fácil notar las cosas que mantienen y que corresponden a decisiones de diseño. A nivel general están las pantallas de presentación de las distintas opciones del juego. Por ejemplo la pantalla de selección de personajes, donde encontramos una lista de imágenes con las caras de cada jugador donde cada vez que te posas en una de ellas sale una ilustración más detallada del mismo al costado. Así también están las pantallas de versus y la disposición de elementos (Las barras de vida, de gauge y tiempo) en la pantalla de enfrentamiento. También vemos que la forma en que se desarrollan las peleas sigue siendo en un plano 2D, tiene escenarios de juegos anteriores y además del diseño de personajes que es básicamente el mismo para aquellos que se mantienen en la saga.

DISTINTO:

Acá hago la diferencia con la conceptualización del estilo gráfico del juego, con esto me refiero al elemento principal que hace lo hace tan atractivo visualmente, el cuál es esta emulación del Shodō, lo que agrega todas las características caligráficas, de tintas, acuarelas y manchas que a su vez añade un gran dinamismo a la gráfica en general. Gracias a este elemento, el juego se posiciona de forma distinta a los títulos anteriores, los cuales sólo nos entregaban una mejora de animaciones y efectos visuales pero que gráficamente se planteaban iguales. Sin embargo en SF4 el dinamismo visual es primordial y no es un elemento que sólo esté dado por su estilo gráfico, sino que abarca también otras áreas como los cambios de plano en la cámara, los personajes que presentan expresiones para todo y los efectos visuales en las peleas. Si ponen atención al modelado de los personajes es de notar que la intención no es obtener unos gráficos hiperrealistas como es la tendencia de los juegos ahora gracias al desarrollo de la tecnología, sino más bien éstos juegan entre lo caricaturesco y realista, lo que permite jugar con exageraciones gestuales, efectos y poses sin que se vea extraño o fuera de lugar. Gracias a todos estos elementos y obviamente otros más que se alejan del área gráfica (como el sistema de lucha, modos de juego, etc.) hacen que un título así sea muy atractivo y distinto a lo que ya se ha hecho.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OmtMAiE2NcY[/youtube]

LO MALO:

Como nadie es perfecto, al ver tanta espectacularidad visual hay algo que nos choca inmediatamente con respecto a todo el resto, sí, son estos cortos al más puro estilo animé que salen al principio y al final para explicar un poco más la historia de cada personaje. Hablábamos sobre conceptualización y el Shodō, como es que esta característica de dinamismo se apropiaba del juego en general… ¿¿pero qué pasó al momento de las animaciones?? ¿¿Dónde quedó la tinta, las manchas, el juego de cámaras, de movimientos, los efectos visuales impactantes que tiene el juego sólo por pensarse así?? Independiente de si es que te gustaron las animaciones o no, es un hecho que éstas se contrastan con todo el juego en general y definitivamente se pudo haber sacado mucho más partido a lo que ya hay, esto hace que uno se ponga a pensar la posibilidad de que fuese un error o falta de tiempo, de todas formas es un punto negativo para el total del diseño gráfico del juego.

EN FIN

Con este juego como ejemplo podemos sacar en conclusión que dentro del área de diseño de videojuegos encontramos distintos niveles de innovación, y en este caso las decisiones para establecer donde innovar y donde mantenerse igual fueron correctas: Dejas un juego igual a los anteriores, con su sistema de pelea clásico y querido, sus personajes, su interfaz y cambias la forma en que se visualiza haciéndolo mucho más dinámico, distinto a sus predecesores, ideal para un juego de peleas.

Posteado por Gabe

Gabe

Fundador y administrador de Dpad, además de diseñador gráfico. Gusta de los juegos mainstream pero siempre le ve el lado diseñístico a las cosas. Juegos preferidos: Starcraft, Assassin's Creed, Mass Effect, y (casi) todas las variaciones de Sonic.

Twitter - Facebook - More Posts