…a esto…

…y en Europa no se quedaron atrás…

Por algún motivo, en Capcom pensaron que esta portada estaría mucho mejor que su contraparte Japonesa, quizás pensaron que reflejaba mejor el publico objetivo del momento, cualquiera sea su motivo, la Caratula de Megaman 1 de Nes se ha convertido a través de los años en una de las peores caratulas de toda la historia de los Videojuegos.

Lo peor de todo es que no solo se quedo en eso, el juego fue tan popular que tuvo secuela, y como era de esperar, Capcom USA y EUROPA actuaron.

Megaman 2 (1988)

Japón

América

Curiosamente existen 3 portadas no japonesas de este juego, una para el Reino Unido y Francia, y la otra para Alemania, por lo que me pregunto, ¿habrán encontrado la europea TAN MALA que hicieron otra exclusiva para ellos?

Aunque no es que esta sea mucho mejor, digo, el contraste entre la cara realista del Dr.Willy al fondo comparada con la de Megaman al frente, pues…

Por supuesto los juegos siguieron populares, y siguieron los juegos, y siguió el patrón: las portadas japonesas representaban lo que se ve dentro del juego y la línea del autor. Las Americanas seguían con su aspecto “REALISTA”, sin tener mucho que ver con el juego en sí, pero con un aspecto más caricaturizado que se acercaba en cierta forma al original, pero que la verdad, sus caras daban algo como de miedo. Y la portada Europea mantenía una tendencia de usar la portada americana pero cambiándole la cara por una similar a la japonesa, dando un resultado un poco más aceptable, pero que se quedaba muy atrás en ejecución.

Megaman 3 (1990)

Japón

América

Europa

Megaman 4 (1991)

Japón

América

Europa

Megaman 5 (1992)

Japón

América

Europa

Megaman 6 (1993)

Japón

América

Lamentablemente nunca salió una versión Europea de este juego.

Megaman 7 (1995)

Japón

América

Europa

Megaman 8 (1996)

Con Megaman 8 llego un gran cambio en las Portadas, probablemente por el cambio de consola a Play Station, y es que por primera vez, los 3 sectores reciben una portada con arte oficial japonés, reflejando un estilo mucho más “anime”. Lamentablemente, la versión japonesa sigue siendo mejor al ser una ilustración especialmente dedicada al juego, con bastante contenido, y no simplemente dibujos oficiales de Megaman en distintas poses y bastante minimalistas.

Japón

América

Europa

Megaman&Bass (1999, 2002 versión de GBA)

Este excelente juego fue lanzado solamente en Japón para el Super Famicom(equivalente japonés del SuperNintendo), y tiene una de las mas dinámicas caratulas de todas, y no es para nada menor, ya que fue diseñada por el dibujante Hitoshi Ariga, quien realizo los mangas Rockman Megamix e incluso participo en el diseño de personajes para el juego.

Sin embargo, hace unos años fue relanzado para el GameBoy Advance, y por fin llego a nuestras manos. y vuelve al estilo clásico de las portadas, haciendo énfasis a los 2 personajes seleccionables y al nuevo enemigo.

Y como es costumbre ya, Capcom Usa toma solo lo que quiere de la caratula japonesa, para adecuarse mejor a la realidad Americana. Lamentablemente al hacer esto, pierde un cierto aspecto de misterio que tiene la versión japonesa al tener a un enemigo que no es el mismo Dr.Willy de todos los demás juegos.

Curiosamente la versión Europea tiene todos los elementos de la Versión japonesa del juego, adaptándola al formato cuadrado en vez del formato apaisado original.

Rockman Complete Works (1999)

El año 99, Capcom relanzo para Play Station todos los juegos del 1 al 6 nuevamente con el nombre de Rockman Complete Works, y esta vez tiene unas de las mejores caratulas de toda la saga, reflejando muy fielmente el estilo original de Inafune, y a la vez todo lo que la saga y cada uno de los juegos representa. Y definitivamente cada caratula es mejor que su original, y solo con verlas podemos un poco de la historia y el ambiente de cada uno de ellos.

Megaman 9 (2008)

Pasaron 10 años para tener la posibilidad de jugar un nuevo juego de Megaman de la saga Clasica. Pero ¿cómo lanzar una secuela después de tantos años sin arruinar su esencia?, pues Capcom tenía la respuesta indicada: volver a las raíces absolutas de lo que era Megaman, y lanzar un juego que no solo homenajeara a los primeros, si no que fácilmente pudiera parecer de esa época. Con esto nació Megaman 9, que marco el regreso a lo Retro, ya que desechaba todos los avances gráficos de la época y utilizaba graficas y gameplay dignas de Megaman2, considerado por muchos el mejor de la serie clásica.
Lamentablemente el juego seria lanzado en formato digital, por lo que ya no tendríamos una caja ni una caratula en nuestras manos, pero Capcom Japón decidió promocionarlo con una ilustración digna de estar en una caja de Famicom(el equivalente japonés del Nes), con Megaman al centro y preparado para luchar contra los 8 jefes que lo rodean.

Pero por supuesto, si Japón lanzaba un arte que representa fielmente el juego, ¿qué hay de América?

Un digno homenaje/parodia a Megaman 1, es decir, si el juego vuelve a sus raíces, porque no la carátula. Megaman como una persona con armadura, Dr. Willy como una especie de dictador ciborg intergaláctico, y el fondo de película de ciencia ficción. Esta ilustración fue usada en poleras por el Staff de Capcom Usa para promocionar el juego, y para no dejarlo solo ahí, lanzaron un kit para prensa que incluso tiene una carcasa de cartucho de Nes con un CD dentro que contiene ilustraciones y videos.

Algo que empezó como un Filtro Cultural agarro tanta fuerza a lo largo de los años y termino siendo parte de la Cultura misma alrededor de esta saga, y el relanzamiento de la saga clásica con Megaman 9 no habría estado completa sin un poquito de ironía y de ULTRASONIC GRAPHICS SYNTHESIS…sea lo que sea que eso signifique.

¿Y donde esta X?

Este Filtro Cultural solo toma la saga clásica de Megaman, sin spinoff como Megaman Soccer, o el Remake del original, Megaman: Powered Up, ni apariciones especiales del personaje en otros juegos,. Hablar de Megaman es tan amplio que hay que tocar las 6 sagas que lo componen: Clásico, X, Legends, Battle Network, Zero, ZX y Star Force. Muy probablemente pronto nos adentraremos de nuevo en esta gran saga.
!Hasta ese entonces!

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

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Si se ponen a observar las novedades de este nuevo título verán que una de las mayores atracciones es su desarrollo gráfico, como es que a partir de una serie clásica, manteniendo lineamientos creados hace mucho tiempo (con lineamiento me refiero a decisiones de diseño básicas como el que se desarrolle en un plano 2D, las vestimentas de los personajes, el sistema de juego, etc.) logran añadir una frescura y distinción que lo diferencia de sus predecesores. Para saber esto vamos a hacer un pequeño análisis desde su trabajo gráfico y pondremos atención a dos cosas: lo Igual y lo distinto.

IGUAL:

Para aquellos que conocen sus series anteriores les será fácil notar las cosas que mantienen y que corresponden a decisiones de diseño. A nivel general están las pantallas de presentación de las distintas opciones del juego. Por ejemplo la pantalla de selección de personajes, donde encontramos una lista de imágenes con las caras de cada jugador donde cada vez que te posas en una de ellas sale una ilustración más detallada del mismo al costado. Así también están las pantallas de versus y la disposición de elementos (Las barras de vida, de gauge y tiempo) en la pantalla de enfrentamiento. También vemos que la forma en que se desarrollan las peleas sigue siendo en un plano 2D, tiene escenarios de juegos anteriores y además del diseño de personajes que es básicamente el mismo para aquellos que se mantienen en la saga.

DISTINTO:

Acá hago la diferencia con la conceptualización del estilo gráfico del juego, con esto me refiero al elemento principal que hace lo hace tan atractivo visualmente, el cuál es esta emulación del Shodō, lo que agrega todas las características caligráficas, de tintas, acuarelas y manchas que a su vez añade un gran dinamismo a la gráfica en general. Gracias a este elemento, el juego se posiciona de forma distinta a los títulos anteriores, los cuales sólo nos entregaban una mejora de animaciones y efectos visuales pero que gráficamente se planteaban iguales. Sin embargo en SF4 el dinamismo visual es primordial y no es un elemento que sólo esté dado por su estilo gráfico, sino que abarca también otras áreas como los cambios de plano en la cámara, los personajes que presentan expresiones para todo y los efectos visuales en las peleas. Si ponen atención al modelado de los personajes es de notar que la intención no es obtener unos gráficos hiperrealistas como es la tendencia de los juegos ahora gracias al desarrollo de la tecnología, sino más bien éstos juegan entre lo caricaturesco y realista, lo que permite jugar con exageraciones gestuales, efectos y poses sin que se vea extraño o fuera de lugar. Gracias a todos estos elementos y obviamente otros más que se alejan del área gráfica (como el sistema de lucha, modos de juego, etc.) hacen que un título así sea muy atractivo y distinto a lo que ya se ha hecho.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OmtMAiE2NcY[/youtube]

LO MALO:

Como nadie es perfecto, al ver tanta espectacularidad visual hay algo que nos choca inmediatamente con respecto a todo el resto, sí, son estos cortos al más puro estilo animé que salen al principio y al final para explicar un poco más la historia de cada personaje. Hablábamos sobre conceptualización y el Shodō, como es que esta característica de dinamismo se apropiaba del juego en general… ¿¿pero qué pasó al momento de las animaciones?? ¿¿Dónde quedó la tinta, las manchas, el juego de cámaras, de movimientos, los efectos visuales impactantes que tiene el juego sólo por pensarse así?? Independiente de si es que te gustaron las animaciones o no, es un hecho que éstas se contrastan con todo el juego en general y definitivamente se pudo haber sacado mucho más partido a lo que ya hay, esto hace que uno se ponga a pensar la posibilidad de que fuese un error o falta de tiempo, de todas formas es un punto negativo para el total del diseño gráfico del juego.

EN FIN

Con este juego como ejemplo podemos sacar en conclusión que dentro del área de diseño de videojuegos encontramos distintos niveles de innovación, y en este caso las decisiones para establecer donde innovar y donde mantenerse igual fueron correctas: Dejas un juego igual a los anteriores, con su sistema de pelea clásico y querido, sus personajes, su interfaz y cambias la forma en que se visualiza haciéndolo mucho más dinámico, distinto a sus predecesores, ideal para un juego de peleas.

Posteado por Gabe

Gabe

Fundador y administrador de Dpad, además de diseñador gráfico. Gusta de los juegos mainstream pero siempre le ve el lado diseñístico a las cosas. Juegos preferidos: Starcraft, Assassin's Creed, Mass Effect, y (casi) todas las variaciones de Sonic.

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