La nueva entrega de Ace team pertenece al género de los Tower Defense tratándose de dos castillos que se enfrentan y que deben defenderse de la roca gigante que le envía el castillo enemigo. El juego además destaca porque hace una especie de “viaje por el tiempo” mostrando distintos periodos del arte en sus distintos niveles.

El título saldría para Xbox 360 (a través de Xbox Live Arcade), PlayStation 3 (vía descarga en la Playstation Network) y para PC (a través de Steam). La fecha de lanzamiento para Steam es el 7 de Septiembre del 2011.

Les dejo algo más del gameplay, para que vean más o menos cómo se jugaría.

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Quizás ocurra que dentro de una industria con tantas historias de guerras, soldados, Marines espaciales, se hayan dado cuenta que la entretención no solo está en mostrar bonitos gráficos y colosales mundos, sino que conceptos simples, gráficas sencillas pero atrayentes  y por sobretodo un adictivo gameplay, también sirven. O quizás ocurra que la industria esta tan ensimismada en sus propios juegos actuales que ya no se les ocurre algo más que empezar a volver a lo retro para llamar la atención.

¿A que me refiero? Voy a destacar algunos ejemplos de esto.

Megaman 9

Si bien Megaman 9, no salió este año(septiembre del 2008), creo que este juego marco una especie de antes y después de una necesitada visita a las raíces de algunas series. ya que no solo sacaron el primer Megaman Clásico en muchos años, si no que como homenaje y como fan service, el juego fue hecho completamente en 8 bits, y con el gameplay de los primeros megamanes, es decir, sin Megabuster(disparo especial) ni barrida, solo saltar, correr y disparar. Creo que desde que Capcom anuncio este juego, muchas compañías se han tratado de subir al tren de “lo retro es cool de nuevo”. lo cual no es nada malo, es más, es uno de los mejores Megamanes en AÑOS, lo cual no dice poco.

A Boy and His Blob

En este caso más que el remake de un antiguo juego nos encontramos con el remake del concepto de un antiguo juego. Quizás para muchos A boy and his Blob no les suene ni por si acaso, pero el original era bastante innovador para su época, pero no se como le iria si fuera relanzado el dia de hoy, pero WayForward Technologies, decidio que mejor que eso, es tomar lo mejor del anterior, y relanzarlo tal cual como si fuera lanzado hoy, es decir, Reimaginarlo.

Monkey Island: Special edition

Este regreso sí que fue esperado por muchos, Monkey Island, una de las tantas aventuras graficas que hizo Lucasarts antes de solo hacer juegos de Starwars. Y en este caso es una gran manera de volver al pasado, ya que no solo trae consigo la versión de DOS del juego, accesible solo con apretar una tecla, si no que trae renovadas graficas en HD y voces para acompañar la aventura. Definitivamente Fan service, pero buen Fan service.

Punch Out Wii

Este caso es comentable no solo por el regreso de un clásico de los 80s y primera mitad de los 90, si no que también evoluciona sobre su propio concepto: trae lo más básico del gameplay para los veteranos, y además da la opción de jugar con los controles de Wii mas la balance board para evolucionar ese mismo gameplay y convertirlo en una nueva experiencia para tanto viejos como nuevos gamers.

Space Invaders Extreme 2

Después del éxito del regreso de los “marcianitos” el año pasado, Taito se repite el plato con Space Invaders Extreme 2. Ahora bien este es de los ejemplos que me agradan, pues no solo tiene ese Feeling de los antiguos Space Invaders, si no que le agrega ese nuevo toque “NEWGEN” que lo hace una nueva y bastante adictiva experiencia.

Adventure Island: The Beginning

Cuando hay ejemplos buenos, tienen que haber malos ejemplos. En este caso el esperado regreso del Maestro Higgins paso casi sin pena ni gloria, ya que de por si el juego es el mismo, lo que ya lo hace un entretenido juego, pero sus graficas dejaron demasiado que desear, y la verdad prefiero ver su pixelada cara antes que su poligonal …pues, rostro.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time Re-Shelled

Al igual que en el ejemplo anterior, este era uno de esos esperados Remakes para las nuevas generaciones. Es decir, el primer juego era excelente, por lo tanto como puedes arruinar el mismo juego pero en 3D. Al parecer este es de esos títulos que es mejor dejarlos tal cual ya que no funcionan del todo bien de acuerdo a los standares de hoy. Es más, al parecer es mucho mas entretenido jugar la versión antigua de arcade, que la nueva versión 3D, a pesar de que básicamente son el mismo juego.

Street Fighter IV (Street Fighter II en 3D)

Como hemos mencionado anteriormente, Street Fighter IV a veces pareciera que fuera simplemente Street Fighter 2 en 3d y con 4 o 5 personajes nuevos, más que un SFIV como tal, después de todo, se repite casi todo el reparto y el gameplay del primero. Pero yo no lo veo tan así, si no que me parece una evolución del mismo concepto, con un toque de simplicidad para aquellos jugadores novatos, pero con suficiente para aprender para aquellos mas expertos.

New Super Mario Bros. Wii

No sé si a este llamarle retro o que, pues el gameplay es muy similar a los antiguos Marios, es más, es secuela de New Super Mario Bros. de Nintendo DS, que de por sí ya era un regreso a lo retro, este trae algo que nunca antes había estado y que muchos hemos esperado: Multiplayer Cooperativo. Solo esto ya hace que le tiemblen las manos a algunos jugadores.

Paul no Daibouken

Este es un ejemplo claro de homenaje a lo oldschool, un homenaje EXTRAÑISIMO, viendo que viene de SEGA y es homenaje a Mario, algunos le dicen “el juego del Mario Vaquero”, pero mantiene toda la temática 8bit y con más de una alusión al fontanero mismo, es más, ya parece tanto homenaje, como parodia.

De seguro olvido uno que otro gran ejemplo, pero se debe agradecer a la distribución digital por permitir que juegos de bajo presupuesto salgan al mercado en días como hoy donde las repisas son para aquellas mega producciones donde trabajaron no menos de 100 personas por juego y a veces ni siquiera vale la pena porque no llega a las expectativas ni de los clientes ni del productor.

Sea cual sea la causa del repentino regreso a lo clásico, lo bueno es que parece que llego para quedarse, lo malo es que puede tildar a algunos desarrolladores de flojos, a menos que en el juego se note el valor de producción, como lo fue Monkey Island: Special Edition, ya que no solo te deja jugar el primer juego tal cual como fue con solo apretar una tecla, sino que también tiene una versión Full HD con todo y voces para aquellos que no aguantan los pixeles. Y lo MEJOR es que no viene a reemplazar la creatividad de los videojuegos de hoy en día, ya que aun se ven en el horizonte y actualmente en nuestras manos, joyitas de innovación que nos dicen que la industria no se ha quedado sin ideas, solo se encuentra algo nostálgica.

Y sin duda uno de los ejemplos más destacables de esta nostalgia es este: 3D Dot Game Heroes. ¡Es como volver a los 80!…aunque nací el 87…pero ustedes entienden.

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

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En este post realizaremos un análisis de la grafica de este gran personaje de todos los tiempos y de cómo ha sido su viaje y adaptación a los cambios que han revolucionado los videojuegos.

El inicio, Donkey Kong.

En la imagen podemos ver de manera muy resumida lo que a sido esta larga carrera por mas de 20 años de Mario, pasando de esta imagen de 8 bit (Donkey Kong – Arcade) a una completamente 3D (Mario Galaxy – Wii).

Mario tuvo su primera aparición dentro de los videojuegos en un game llamado Donkey Kong (1981), su participación fue bajo el nombre de “Jumpman”, cuya misión era rescatar a Pauline, la damisela en apuros secuestrada por un simio llamado Donkey Kong.

La grafica de Mario dentro de esta época comparada con la actual sin duda que era de una simpleza extrema llevado casi hasta lo abstracto pero que marco gigantescamente lo que seria de él en un futuro. Elementos del personaje Como el Bigote y la gorra fueron agregados por aquellas dificultades propias de las graficas de 8 bit y los problemas que tenían los diseñadores para realizar ciertos movimientos con el personaje, debido a ello, optaron por agregarle ciertos detalles para solucionar algunos problemas técnicos. Desde ese momento Mario comenzó a contar con camisa interior, guantes, sombrero y bigote de colores sólidos; elementos que se prolongarían a través del tiempo en las siguientes adaptaciones, dándole un toque distinto y característico al personaje.

Siendo estos los inicios, en el año 1985 su primera aparición como Mario el fontanero italiano fue en Mario Bros. Aquí acompañado de su hermano Luigi debemos despejar las cloacas de tortugas, cangrejos y demás bichos extraños. Aquí fue donde por primera vez Mario estaba rodeado de tuberías y enemigos muy similar a como lo conocemos ahora.

Super Mario Bros.

Ya en el año 1985 apareció el mítico y clasiquísimo Súper Mario Bros, para la consola NES, aquí es donde hace la reaparición (recordar que apareció primero en Donkey Kong) de la novia de Mario, la princesa, que aún no tenía nombre definido. A parte de la aparición de la princesa también encontramos uno de lo elementos mas clásicos de la saga de Mario, las moneda, como olvidar que con 100 monedas te ganabas una vida, los hongos verdes también te daban vidas, y los rojos te hacían grande, todos estos elementos han perdurado a través del tiempo.

Gráficamente Súper Mario Bros inició lo que seria esta gran saga ya que el diseño de personajes y mundos dio pie a todo lo que es y serán los próximos juegos. Personajes como los Koopa Troopa, o el mismísimo Rey Koopa mas conocido como Bowser iniciaron su participación en esta versión siendo los típicos enemigos de los juegos de Mario.

Super Mario Bros 2.

Años después (1988) salio Súper Mario Bros 2 un juego distinto a su versión anterior ya que podías jugar con 4 personajes (la princesa, Toad, Mario y Luigi) cada uno con características especiales y una de las peculariedades de este juego era que ya no podías matar a tus enemigos saltando encima de ellos sino que tenias tomarlos y tirarlos o sino arrancar uno nabos del piso y tirárselos para matarlos XD.

Gráficamente Súper Mario Bros 2 es superior a su antecesor, los gráficos mejoraron en gran medida, la paleta de color es mucho mas viva y el diseño de personajes expande el mundo de este personaje, Mario no sufre grandes cambios en su fisonomía pero podemos destacar un desarrollo mucho mas potente en lo que son los otros personajes con los que se puede jugar, por detrás de los gráficos se desarrolla una personalidad en torno a cada personaje agregándole características propias en la jugabilidad de cada uno.

Super Mario Bros 3.

Ya en el año 1989 aparece lo que para mi es uno de los videojuegos que marcaron mi infancia, Súper Mario Bros 3, a mi parecer uno de los mejores de toda la saga y una obra maestra de Shigeru Miyamoto.

Este juego trajo una imagen renovada en la estética que habíamos visto del juego, nuevamente la misión de Mario era rescatar a la princesa recorriendo 8 mundo demasiado entretenidos, agregando la temática de que los mundos estaban divididos por categorías, como el mundo de hielo, el mundo gigante, etc. También en esta versión de Mario el diseño de personajes se extendió mucho mas, ya que Mario al igual que en las otras versiones cuando se comía una flor se convertía en Fire-Mario, bueno en este juego se comía una Hoja y se convertía en mapache, se ponía el traje de rana y podía nadar o el traje de Mario Tanooki, parecido al de mapache pero que además de volar te permitía convertirte en estatua, con lo que los enemigos no nos podían ver.

En el próximo post seguiremos revisando y analizando la historia y la evolución de esta leyenda de los videojuegos y de su paso del 2D a el 3D el cual trajo grandes cambios a lo que es hoy en día Mario Bros.

Enjoy!!!
=)

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Primero que nada, considerar la distancia temporal entre estos dos proyectos y que las comparaciones no incluyen a otros sistemas de juegos, pero recalcar el hecho de que el aprovechamiento de recursos, tiempo y plantación, crean resultados distintos con básicamente la misma materia prima. La ambición, tecnología y superación, nos entrega sorprendentes resultados, como en todos los ámbitos.

Todo lo publicado aquí, será en relación al tratamiento audiovisual de los proyectos.

Primero algunos datos, a considerar

[INSERTAR LA TABLA AquiI]

Popeye fue lanzado pensando en el Arcade, y luego adaptado al nes (uno de los 3 primeros), por lo que su objetivo era claro, aun así, fue uno de los juegos más conocidos de su época y su adquisición en la consola no fue rara. El arcade podría decirse que es una version 2.0 del mismo, con mas detalles pero en esencia, lo mismo. Juegos relacionados: El primer Donkey Kong, del cual tienen una estrecha relación.

Por otro lado Kirby’s Adventure fue uno de los últimos juegos para NES, trascendió de forma importante en gráfica, música y jugabilidad, y ya para esos años los desarrolladores tenían el conocimiento para aplicarle toda a tecnología posible. Aun así Kirby’s Adventure, no se desarrollo con el chip mas poderoso de Nintendo.

En concreto

Desarrollo de personajes Principales

Popeye tiene detrás ya construida su personalidad a base de las caricaturas que lo hicieron conocido. Por lo que la popularidad del mismo se aferro al conocimiento masivo.
El diseño del personaje esta basado completamente en 2D, con pixeles muy duros (la forma general de la época), además de los detalles importantes para hacerlo parecer a su homónimo de las caricaturas (los brazos la cabeza, el traje de marino).

Por otro Lado, Kirby podría haber sido un personas mas simple, pero acertaron en su diseño (el cual ya había sido inaugurado para GB, por lo que estaba pensando en su creación para ser visto en pixeles). Aun así, son importantes los avances en animación y efectos de “sombras” en el personaje, jugando con la combinación de pixeles de colores cercanos para provocar la percepción de suavidad a lo lejos.

Escenarios y detalles sabrosos

Nuestro amigo marinero, solo posee 3 etapas distintas en esencia, a las cuales se les suman dificultad cada vez que se logra volver a jugarlas.
En esencia y percepción visual, son verdaderos bloques de legos, escaleras rectangulares, ninguna sombra, todos los elementos son planos, tampoco se hayan fondos, mas que el negro o la sensación que el icono de un mar en la parte inferior.

En la aventura de Kirby, es indudable que existen alrededor de 5, 6 o menos patrones que se presentan con sutiles variaciones en mas de 20 escenarios, unos mas espectaculares que otros por su manejo de contrastes y matices.
Se aprecia una gama de colores intermedios mucho mas rica, composiciones con tramas y texturas mucho mas trabajadas, incluso el uso de sombras y brillos, haciendo que el nivel de detalle para esta consola sea usado al máximo.

Importante a considerar el manejo de backgrounds de mas de un plano, usando la técnica del parallax scrolling, la cual se presenta en los escenarios finales y en algunas etapas especiales, como al subir torres giratorias, con el uso de un pseudo 3D, realmente único en la época.

Sonido

En cuanto al trabajo de sonido, popeye se caracteriza por un par de SFX (golpes, derrotas), y la música de fondo, que no era otra que la caracterizada en la serie animada, usando el detalle de cambiar a una melodía mas rápida en el mometo en que los corazones caen al agua, como forma de aviso, elemento que también se usó para el contador de tiempo en el juego Mario Bros.

Por otra parte, la sola composición musical para Kirby, se ha convertido en leyenda y ha sido remasterizado, mixeado, covereado y hasta convertidos en canciones. Usando los elementos de música estilo midi, y el uso de varias pistas en composiciones repetitivas (que eran lo ideal para crear música para los sistemas de videojuegos de la época), hicieron a Hirokazu Andō, Jun Ishikawa acreedores de una pegajosa y simpática setlist de temas que acompañan a nuestro rosado amigo.
Preocupados a estas alturas de los SFX, cada detalle de acción y reacción esta pautado con un distintivo sonido de choque, succión o recepción de objetos.

Conclusiones

Es clara la diferencia de tiempo y recursos usados en ambos juegos, pero el solo hecho de que el proyecto de Popeye haya estado amarrando a su fama, por ser anteriormente muy conocido, pudo también ser una forma de no haber pretendido conseguirle un valor agregado en el videojuego. En cuanto a su estética se haya claramente entre los juegos de la época, aventurados en el mercado también.

Kirby’s se hizo conocido con este titulo, mas que su predecesor en GB, lo que sin duda, ayudado por lo mencionado antes, como la música, el trabajo de producción visual y su animación, sin contar con la cantidad de elementos como las transformaciones y las etapas, hicieron a este proyecto uno de los mas recordados videojuegos entre quienes lo jugaron.

Visite

Popeye sites

Kirby Nintendo Site

Gameplay de Kirb’s Adventure con el cover de XOC

Parallax Scroll

Posteado por Naota

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