Un demake o un remake???

Para comenzar a hablar de los Demakes, debemos tener claro que es uno y que diferencias tiene con un remake. Según lo que he investigado y leído en diversos blogs y sitios relacionados a los videojuegos Remake es un término usado para nombrar a los videojuegos del pasado que han sido mejorados con las técnicas actuales; en cambio, un Demake es lo contrario a Remake, que significa la deconstrucción o envejecimiento de los videojuegos “modernos” para que adquieran un aspecto antiguo pero muy semejante al original en su concepto. Un ejemplo de Remake podría ser el Pokemón Red and Blue de Game Boy vs el Pokemón Fire Red y Leaf Green de Gameboy Advance, en cambio por lo general los demakes no son versiones oficiales que saquen las grandes compañías de videojuegos más bien son desarrollados por fanáticos que buscan divertirse deformando y deconstruyendo su videojuego favorito, a continuación un claro ejemplo de lo que estoy hablando.

Uno de los últimos que ha rondado  por los blogs de videojuegos a sido Super Smash Land.

¿Por qué?

Quizás muchos se pregunten cual es el sentido que tiene tomar un objeto y llevarlo a una condición anterior a como es en el presente, en el caso de los videojuegos muchos de los originales que se toman nunca han tenido una versión anterior como es el ejemplo del Super Smash Bros. El porqué de la deconstrucción muchas veces lo encontramos en lo cómico que resulta deformar y deconstruir un videojuego, en cierta parte se busca generar gracia en el medio y demostrar que se pueden hacer este tipo de cosas aunque no vendan ni sean un referente en el mercado.

Con respecto al diseño, es muy probable que exista un proceso de rediseño de personajes y ambientes en muchos de los demakes que vi buscando la info, la deconstrucción musical mantiene la atmosfera retro y antigua  de los demakes, siguiendo con el ejemplo del Smash Land, esos sonidos característicos de la GB a modo de chiptunes.

Acá algunas imágenes de otros demakes que podemos encontrar por el digimundo.

Bioshock

Guitar Hero

Mario Kart

Soul Calibur

Una plataforma que se a acomodado bien a lo que podría ser un mercado que ya está viendo su apogeo (por el surgimiento de las tablet y celulares como iphone y HTC con Android) pienso que fueron los celulares que eran capaz de reproducir juegos en JS y que tienen una resolución de pantalla menor a  400×300 , varias de las imágenes son de videojuegos para celular y claramente podrían ser considerados como demakes de sus versiones originales.

Espero que les haya interesado el tema, muchos saludos y Feliz Año 2011.

Fuente: Gamefilia

Dpad

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¿Recuerdan cuando les hable de First Person Tetris? El como uno puede tomar un concepto tan básico como Tetris y clásico al darle un pequeño giro (JA!) puede convertirse en otra experiencia es algo bastante interesante. ¿Pero que tal si al concepto de tetris le diéramos uno de los factores que vuelven tan complejos e interesantes a los juegos de hoy en día? ¿Que tal si a Tetris le agregamos FÍSICAS? Uno dirá…Wait… que? Pero para que agregarle físicas a un juego como Tetris… a lo que yo diré… Porque NO agregarle físicas…después de todo el juego original no cambiara y no morirá tu infancia con ello, así que porque no experimentar un poco.

Not Tetris, desarrollado por hace justamente eso, le agrega físicas al juego de Gameboy de Tetris, y el resultado es justamente lo que dice su nombre: No Tetris, ya que el objetivo cambia un poco, en vez de tener que formar lineas con las piezas y gritar TETRIS!, lo que debes hacer es ver cuanta es la mayor cantidad de tetrominos que puedes meter dentro del espacio de juego.

¿Suena fácil, no?

NO…osea, si suena fácil, pero el juego no es para nada fácil, y eso es principalmente porque uno en la cabeza esta jugando en “modo Tetris” y a veces se te olvida que no estas jugando Tetris, y que debes cambiar tu switch y agregarle físicas al asunto. No es tan complejo, pero aun así no es tan fácil. (mi máximo son 30, no he podido pasar de eso). Lo único si es que me hubiera gustado ver que tal seria el juego manteniendo lo de completar lineas, porque seria un verdadero desafió con este tipo de gameplay.

No hay mucho mas que agregar acá, solo que se descarguen el juego y lo prueben por ustedes mismos, para que comprueben que es Tetris, pero en realidad no lo es.

PD: Aprovechando esto, coloco esta visión de lo que es el infierno según XKCD, un excelente WebComic, que les recomiendo bastante, eso si, es bastante ñoño/ingenieril, por así decir, para sus bromas así que para alguna hay que entender aunque sea un poquito de ingeniería, pero por lo demás, son bastante entendibles.
Creo que podran ver el porque coloque este juego como relacionado a Not Tetris inmediatamente.

(el juego fue hecho por alguien basandose en el comic, no por los de XKCD)

Visita También

Sitio de NOT TETRIS
Webcomic XKCD
Cómic del infierno según XKCD

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

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A mí me paso una vez, me encontraba jugando como loco Megaman X8, y luego llegaron unos amigos, y pusimos Smash Brothers, y por costumbre, pensando que las mecánicas del juego eran las mismas, trate de hacer DASH para avanzar más rápido, y cosas como saltos solo posibles en Megaman X8…por supuesto perdí unas cuantas vidas, pero me puse a pensar, ¿qué tal si las mecánicas de un juego se aplicaran a otro?

Sería un experimento bastante interesante, lo bueno es que a alguien ya se le ocurrió lo mismo, y ya hizo el juego!

Super Mario Crossover es el resultado de esto, juego desarrollado por Explodding Rabbit donde, tal como dice el nombre, juegas al primer Super Mario, pero con crossovers de otros juegos, es decir en vez de ocupar a Mario, se te dan opciones, tales como Simon Belmont de Castlevania, Link de Legend of Zelda, Bill Rizer de Contra, Samus Aran de Metroid, y hasta el mismísimo Megaman de…Megaman…todos controlados como si estuvieran en sus propios juegos.

El juego en si tiene un factor de nostalgia muy elevado, de partida, cada personaje tiene su propia canción correspondiente a su juego, y también se usan a las primeras versiones de todos los personajes, es decir, sus versiones de sus primeros juegos de Nes, como por ejemplo Link de Zelda 1, a pesar de que encuentro que Link de Zelda II pudo haber sido una mucha mejor opción, dado el tipo de juego al que nos vemos enfrentados aquí.

La verdad el juego funciona casi perfecto, aunque habría sido un experimento bastante bueno ver como seria si el sistema de energía y de daño fuera tal como en su propio juego, es decir, para Mario matar a un Goomba se logra simplemente saltándole encima, y si lo toca, se hace pequeño y luego pierde la vida, pero si Bill lo tocara, incluso con el upgrade de arma, moriría instantáneamente, puesto que en Contra hasta la mas mínima bala perdida significa muerte instantánea;  Link por ejemplo, perdería corazones  y luego moriría, y así con los demás.

Lo mejor de todo es que esto no se queda aquí, ya que recientemente anunciaron que incluirían a un nuevo personaje, Ryu Hayabusa de Ninja Gaiden!, y aquí las cosas en verdad se ponen distintas, como pueden verlo en este trailer.

En fin sin mucho más que decir los invito a jugarlo si es que no lo han hecho, y a comentar acá, que les parece, y también compartir sus pensamientos acerca de este tipo de experimento,

¿Qué tal si algunas mecánicas de un juego se aplicaran a otro muy distinto?

Visiten También

Sitio en Newgrounds para jugar el juego
Sitio oficial de The Exploding Rabbit

Luigi

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Entrando en un análisis un poco mas profundo poder observar como se da importancia a los grandes clásicos de todos los tiempo como pac-man, donkey kong, space invaders y otros mas, y que marcaron esta estética tan característica de los videojuegos en 8-bit. Sin duda que el trabajo de diseño, composición, VFX, el diseño de la iluminación y rendering esta muy bien logrados, lo cual da como producto un bello corto animado que ya a recorrido gran parte del mundo en distintos blog’s y sitios.

Written, directed by : Patrick Jean
Director of Photograhy : Matias Boucard
SFX by Patrick Jean and guests
Produced by One More Production

Saludos y arriba los videojuegos =)

Dpad

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…a esto…

…y en Europa no se quedaron atrás…

Por algún motivo, en Capcom pensaron que esta portada estaría mucho mejor que su contraparte Japonesa, quizás pensaron que reflejaba mejor el publico objetivo del momento, cualquiera sea su motivo, la Caratula de Megaman 1 de Nes se ha convertido a través de los años en una de las peores caratulas de toda la historia de los Videojuegos.

Lo peor de todo es que no solo se quedo en eso, el juego fue tan popular que tuvo secuela, y como era de esperar, Capcom USA y EUROPA actuaron.

Megaman 2 (1988)

Japón

América

Curiosamente existen 3 portadas no japonesas de este juego, una para el Reino Unido y Francia, y la otra para Alemania, por lo que me pregunto, ¿habrán encontrado la europea TAN MALA que hicieron otra exclusiva para ellos?

Aunque no es que esta sea mucho mejor, digo, el contraste entre la cara realista del Dr.Willy al fondo comparada con la de Megaman al frente, pues…

Por supuesto los juegos siguieron populares, y siguieron los juegos, y siguió el patrón: las portadas japonesas representaban lo que se ve dentro del juego y la línea del autor. Las Americanas seguían con su aspecto “REALISTA”, sin tener mucho que ver con el juego en sí, pero con un aspecto más caricaturizado que se acercaba en cierta forma al original, pero que la verdad, sus caras daban algo como de miedo. Y la portada Europea mantenía una tendencia de usar la portada americana pero cambiándole la cara por una similar a la japonesa, dando un resultado un poco más aceptable, pero que se quedaba muy atrás en ejecución.

Megaman 3 (1990)

Japón

América

Europa

Megaman 4 (1991)

Japón

América

Europa

Megaman 5 (1992)

Japón

América

Europa

Megaman 6 (1993)

Japón

América

Lamentablemente nunca salió una versión Europea de este juego.

Megaman 7 (1995)

Japón

América

Europa

Megaman 8 (1996)

Con Megaman 8 llego un gran cambio en las Portadas, probablemente por el cambio de consola a Play Station, y es que por primera vez, los 3 sectores reciben una portada con arte oficial japonés, reflejando un estilo mucho más “anime”. Lamentablemente, la versión japonesa sigue siendo mejor al ser una ilustración especialmente dedicada al juego, con bastante contenido, y no simplemente dibujos oficiales de Megaman en distintas poses y bastante minimalistas.

Japón

América

Europa

Megaman&Bass (1999, 2002 versión de GBA)

Este excelente juego fue lanzado solamente en Japón para el Super Famicom(equivalente japonés del SuperNintendo), y tiene una de las mas dinámicas caratulas de todas, y no es para nada menor, ya que fue diseñada por el dibujante Hitoshi Ariga, quien realizo los mangas Rockman Megamix e incluso participo en el diseño de personajes para el juego.

Sin embargo, hace unos años fue relanzado para el GameBoy Advance, y por fin llego a nuestras manos. y vuelve al estilo clásico de las portadas, haciendo énfasis a los 2 personajes seleccionables y al nuevo enemigo.

Y como es costumbre ya, Capcom Usa toma solo lo que quiere de la caratula japonesa, para adecuarse mejor a la realidad Americana. Lamentablemente al hacer esto, pierde un cierto aspecto de misterio que tiene la versión japonesa al tener a un enemigo que no es el mismo Dr.Willy de todos los demás juegos.

Curiosamente la versión Europea tiene todos los elementos de la Versión japonesa del juego, adaptándola al formato cuadrado en vez del formato apaisado original.

Rockman Complete Works (1999)

El año 99, Capcom relanzo para Play Station todos los juegos del 1 al 6 nuevamente con el nombre de Rockman Complete Works, y esta vez tiene unas de las mejores caratulas de toda la saga, reflejando muy fielmente el estilo original de Inafune, y a la vez todo lo que la saga y cada uno de los juegos representa. Y definitivamente cada caratula es mejor que su original, y solo con verlas podemos un poco de la historia y el ambiente de cada uno de ellos.

Megaman 9 (2008)

Pasaron 10 años para tener la posibilidad de jugar un nuevo juego de Megaman de la saga Clasica. Pero ¿cómo lanzar una secuela después de tantos años sin arruinar su esencia?, pues Capcom tenía la respuesta indicada: volver a las raíces absolutas de lo que era Megaman, y lanzar un juego que no solo homenajeara a los primeros, si no que fácilmente pudiera parecer de esa época. Con esto nació Megaman 9, que marco el regreso a lo Retro, ya que desechaba todos los avances gráficos de la época y utilizaba graficas y gameplay dignas de Megaman2, considerado por muchos el mejor de la serie clásica.
Lamentablemente el juego seria lanzado en formato digital, por lo que ya no tendríamos una caja ni una caratula en nuestras manos, pero Capcom Japón decidió promocionarlo con una ilustración digna de estar en una caja de Famicom(el equivalente japonés del Nes), con Megaman al centro y preparado para luchar contra los 8 jefes que lo rodean.

Pero por supuesto, si Japón lanzaba un arte que representa fielmente el juego, ¿qué hay de América?

Un digno homenaje/parodia a Megaman 1, es decir, si el juego vuelve a sus raíces, porque no la carátula. Megaman como una persona con armadura, Dr. Willy como una especie de dictador ciborg intergaláctico, y el fondo de película de ciencia ficción. Esta ilustración fue usada en poleras por el Staff de Capcom Usa para promocionar el juego, y para no dejarlo solo ahí, lanzaron un kit para prensa que incluso tiene una carcasa de cartucho de Nes con un CD dentro que contiene ilustraciones y videos.

Algo que empezó como un Filtro Cultural agarro tanta fuerza a lo largo de los años y termino siendo parte de la Cultura misma alrededor de esta saga, y el relanzamiento de la saga clásica con Megaman 9 no habría estado completa sin un poquito de ironía y de ULTRASONIC GRAPHICS SYNTHESIS…sea lo que sea que eso signifique.

¿Y donde esta X?

Este Filtro Cultural solo toma la saga clásica de Megaman, sin spinoff como Megaman Soccer, o el Remake del original, Megaman: Powered Up, ni apariciones especiales del personaje en otros juegos,. Hablar de Megaman es tan amplio que hay que tocar las 6 sagas que lo componen: Clásico, X, Legends, Battle Network, Zero, ZX y Star Force. Muy probablemente pronto nos adentraremos de nuevo en esta gran saga.
!Hasta ese entonces!

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

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Y eso es solamente la introducción de su primer juego.

KD es un juego realizados por Namco, que ha sido catalogado como uno de los diseños más originales, pero a la vez extraños de la historia de los videojuegos, y en vísperas de su nuevo juego, Katamari Forever de PS3, hablaremos un poco de que hace que un juego tan extraño, tan bizarro, tan sencillo, tan …japonés por así decirlo(es algo que solo se le ocurriría a los Japoneses…sin menospreciar a otros desarrolladores claro), con un diseño tan particular sea tan adictivo y efectivo y que aun después de 5 entregas sigue siendo tan llamativo como antes.

• Katamari Damacy(PS2, 2004)
• We ♥ Katamari (PS2, 2005)
• Me&my Katamari(PSP,
• Beautiful Katamari(X360, 2007)
• I Love Katamari(IPodTouch-IPhone, 2008)
• Katamari Forever(PS3, 2009)

Cabe destacar por supuesto, que si esto es raro, no es mucho comparado con lo que Japón produce y no llega a nuestros lados, pero eso será un tema para otro día.

Historia

Si bien son muchos varios los juegos mencionados anteriormente, las historias tienen bastante en común. El protagonista o héroe del juego es EL PRINCIPE DE TODO EL COSMOS (que mide solo 5 centímetros) , y siempre obedece los deseos de su padre para ganar su aprecio y respeto, EL REY DE TODO EL COSMOS (que es tanto o más grande que la misma Tierra), que usualmente es el causante de la trama de los juegos. Por ejemplo, en Katamari Damacy, las estrellas del cielo empiezan a desaparecer, luego de que el Rey saliera a volar ebrio por el universo y las destruyera, y es tarea del Príncipe, ayudado por su Katamari, una especie de pelota mágica a la que se le pega todo lo que ruede por debajo de ella, mientras más grande sea el grupo de objetos pegados, mas grande el objeto que podrá enrollar, esto contando desde gatos, perros y personas, hasta países, continentes y planetas. Con estas masas de objetos, el Rey puede reconstruir nuevamente las estrellas del firmamento.

Solo con eso ya se puede notar lo peculiar del juego en sí, y sus secuelas no son para menos:

• En We ♥ Katamari, el Príncipe se volvió tan famoso con las hazañas del primer juego, que El Rey lo motiva a escuchar a sus fans y acceder a sus peticiones. A la vez el juego recurre a mostrar un poco del pasado del mismísimo Rey con su Padre cuando era pequeño.

• En Me&my Katamari, la familia Real sale de vacaciones a una isla, pero al chapotear en el océano han hecho desaparecer muchas de las islas de la zona, por lo que el Príncipe se dedica a enrollar objetos para construirlas nuevamente.

• En Beautiful Katamari, la Familia Real se encuentra en un placentero partido de Tenis, hasta que un fuerte saque del Rey hace que la pelota de tenis destruya los cimientos del universo, creando un agujero negro que absorbe todo menos la tierra, por lo que el Rey manda al Príncipe que enrolle objetos de la Tierra para reconstruirlo.

• Katamari Forever es casi un remake de Katamari Damacy, pero mucho ocurre en los recuerdos del Rey, mientras que lo nuevo del juego es causado por un Rey Androide que los primos del Príncipe construyeron, causando caos cuando repita la hazaña de destruir todas las estrellas del Universo, tal cual como lo hizo el Rey en la primera entrega.

Gameplay

Si bien la historia puede parecer bizarra, bueno…es porque lo es, pero una de las cosas que hace brillar a Katamari es su sencillo Gameplay, pues básicamente es rodar una pelota por sobre diversos objetos y llevárselos con uno rodando, haciendo cada vez más grande la pelota misma. Para esto se utiliza solamente los 2 Sticks Análogos de la PS2, y prácticamente nada más que eso, pues actúan como las manos del Príncipe. Mueve ambos hacia adelante y el Príncipe avanzara rodando su Katamari, mueve ambos hacia atrás y el Príncipe retrocederá, mueve uno adelante y el otro atrás y el Príncipe empezara a girar. Muy simple, muy sencillo, fácil de aprender y extrañamente adictivo.

Para mi esta es una de las grandes decisiones de diseño de estos juego, al mantener el control tan fácil de llegar y tomar, hace que los movimientos del personaje sean muy naturales a uno, y fáciles de aprender.

Propuesta Visual

Otro de los factores que hacen tan peculiares a los Katamari, es su estilo gráfico. A primera vista pareciera que el juego fuera de la generación anterior de consolas, pues tiene modelos de muy pocos polígonos, y texturas, en su mayoría, planas, pero más que malos gráficos, esto es una propuesta visual , es el estilo que hace destacar a Katamari por sobre otros videojuegos. Gráficas sencillas e iconizaciones de objetos muy poligonales, solo basta ver a los animales y a la gente, todos absolutamente “cuadrados”.

En todas sus versiones las gráficas mantienen un patrón que en lo único prácticamente que cambian es en el tema del Antialiasing y la resolución grafica. pero en Katamari Forever esto cambia por primera vez, el juego da a elección del jugador 3 estilos posibles:

• Lápiz

• Madera

• Cel-Shaded

Video Games | Katamari Forever | Demo Gameplay

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

Gracias a la resolución de 1080p y el poder de la PS3, que permita que se vean bastante bien logrados, los 3 estilos ayudan a reforzar lo caricaturesco de la Saga, dándole definición a los bordes y a los objetos, haciendo que desee que los hubieran incluido antes, habría sido una transición muy natural y quizás necesaria.

La música

Esto es quizás el punto más importante de todo, la música de este juego es sencillamente ADICTIVA, una vez que prendes tu consola, y empieza a sonar el NANANA, sencillamente ya no puedes parar. Podemos apreciar como en este Proyecto, la música y los raros sonidos que están dentro del juego, son fundamentales para la experiencia. Una cancioncita pegajosa, un estilo de juego adictivo, una historia ya extrañísima, son todos elementos que hacen a todos los Katamari una experiencia única en su tipo. Esto demuestra, que un videojuego no solo es Gráficos o Gameplay, la música puede jugar un factor muy importante en lo que es experiencia de Usuario.

Solo te invito a que escuches el OST y trates de no estar tarareando, o nananeando la canción principal después de un rato.

Si bien los juegos no se encuentran disponibles para PC, Namco hace unos años lanzo una versión 8bit en flash de Katamari, está en japonés pero se puede entender muy fácilmente.
Visita también:
Katamari Damacy, Sitio Web Americano

Katamari Damacy, Sitio Web Japones

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Luigi

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Quizás ocurra que dentro de una industria con tantas historias de guerras, soldados, Marines espaciales, se hayan dado cuenta que la entretención no solo está en mostrar bonitos gráficos y colosales mundos, sino que conceptos simples, gráficas sencillas pero atrayentes  y por sobretodo un adictivo gameplay, también sirven. O quizás ocurra que la industria esta tan ensimismada en sus propios juegos actuales que ya no se les ocurre algo más que empezar a volver a lo retro para llamar la atención.

¿A que me refiero? Voy a destacar algunos ejemplos de esto.

Megaman 9

Si bien Megaman 9, no salió este año(septiembre del 2008), creo que este juego marco una especie de antes y después de una necesitada visita a las raíces de algunas series. ya que no solo sacaron el primer Megaman Clásico en muchos años, si no que como homenaje y como fan service, el juego fue hecho completamente en 8 bits, y con el gameplay de los primeros megamanes, es decir, sin Megabuster(disparo especial) ni barrida, solo saltar, correr y disparar. Creo que desde que Capcom anuncio este juego, muchas compañías se han tratado de subir al tren de “lo retro es cool de nuevo”. lo cual no es nada malo, es más, es uno de los mejores Megamanes en AÑOS, lo cual no dice poco.

A Boy and His Blob

En este caso más que el remake de un antiguo juego nos encontramos con el remake del concepto de un antiguo juego. Quizás para muchos A boy and his Blob no les suene ni por si acaso, pero el original era bastante innovador para su época, pero no se como le iria si fuera relanzado el dia de hoy, pero WayForward Technologies, decidio que mejor que eso, es tomar lo mejor del anterior, y relanzarlo tal cual como si fuera lanzado hoy, es decir, Reimaginarlo.

Monkey Island: Special edition

Este regreso sí que fue esperado por muchos, Monkey Island, una de las tantas aventuras graficas que hizo Lucasarts antes de solo hacer juegos de Starwars. Y en este caso es una gran manera de volver al pasado, ya que no solo trae consigo la versión de DOS del juego, accesible solo con apretar una tecla, si no que trae renovadas graficas en HD y voces para acompañar la aventura. Definitivamente Fan service, pero buen Fan service.

Punch Out Wii

Este caso es comentable no solo por el regreso de un clásico de los 80s y primera mitad de los 90, si no que también evoluciona sobre su propio concepto: trae lo más básico del gameplay para los veteranos, y además da la opción de jugar con los controles de Wii mas la balance board para evolucionar ese mismo gameplay y convertirlo en una nueva experiencia para tanto viejos como nuevos gamers.

Space Invaders Extreme 2

Después del éxito del regreso de los “marcianitos” el año pasado, Taito se repite el plato con Space Invaders Extreme 2. Ahora bien este es de los ejemplos que me agradan, pues no solo tiene ese Feeling de los antiguos Space Invaders, si no que le agrega ese nuevo toque “NEWGEN” que lo hace una nueva y bastante adictiva experiencia.

Adventure Island: The Beginning

Cuando hay ejemplos buenos, tienen que haber malos ejemplos. En este caso el esperado regreso del Maestro Higgins paso casi sin pena ni gloria, ya que de por si el juego es el mismo, lo que ya lo hace un entretenido juego, pero sus graficas dejaron demasiado que desear, y la verdad prefiero ver su pixelada cara antes que su poligonal …pues, rostro.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time Re-Shelled

Al igual que en el ejemplo anterior, este era uno de esos esperados Remakes para las nuevas generaciones. Es decir, el primer juego era excelente, por lo tanto como puedes arruinar el mismo juego pero en 3D. Al parecer este es de esos títulos que es mejor dejarlos tal cual ya que no funcionan del todo bien de acuerdo a los standares de hoy. Es más, al parecer es mucho mas entretenido jugar la versión antigua de arcade, que la nueva versión 3D, a pesar de que básicamente son el mismo juego.

Street Fighter IV (Street Fighter II en 3D)

Como hemos mencionado anteriormente, Street Fighter IV a veces pareciera que fuera simplemente Street Fighter 2 en 3d y con 4 o 5 personajes nuevos, más que un SFIV como tal, después de todo, se repite casi todo el reparto y el gameplay del primero. Pero yo no lo veo tan así, si no que me parece una evolución del mismo concepto, con un toque de simplicidad para aquellos jugadores novatos, pero con suficiente para aprender para aquellos mas expertos.

New Super Mario Bros. Wii

No sé si a este llamarle retro o que, pues el gameplay es muy similar a los antiguos Marios, es más, es secuela de New Super Mario Bros. de Nintendo DS, que de por sí ya era un regreso a lo retro, este trae algo que nunca antes había estado y que muchos hemos esperado: Multiplayer Cooperativo. Solo esto ya hace que le tiemblen las manos a algunos jugadores.

Paul no Daibouken

Este es un ejemplo claro de homenaje a lo oldschool, un homenaje EXTRAÑISIMO, viendo que viene de SEGA y es homenaje a Mario, algunos le dicen “el juego del Mario Vaquero”, pero mantiene toda la temática 8bit y con más de una alusión al fontanero mismo, es más, ya parece tanto homenaje, como parodia.

De seguro olvido uno que otro gran ejemplo, pero se debe agradecer a la distribución digital por permitir que juegos de bajo presupuesto salgan al mercado en días como hoy donde las repisas son para aquellas mega producciones donde trabajaron no menos de 100 personas por juego y a veces ni siquiera vale la pena porque no llega a las expectativas ni de los clientes ni del productor.

Sea cual sea la causa del repentino regreso a lo clásico, lo bueno es que parece que llego para quedarse, lo malo es que puede tildar a algunos desarrolladores de flojos, a menos que en el juego se note el valor de producción, como lo fue Monkey Island: Special Edition, ya que no solo te deja jugar el primer juego tal cual como fue con solo apretar una tecla, sino que también tiene una versión Full HD con todo y voces para aquellos que no aguantan los pixeles. Y lo MEJOR es que no viene a reemplazar la creatividad de los videojuegos de hoy en día, ya que aun se ven en el horizonte y actualmente en nuestras manos, joyitas de innovación que nos dicen que la industria no se ha quedado sin ideas, solo se encuentra algo nostálgica.

Y sin duda uno de los ejemplos más destacables de esta nostalgia es este: 3D Dot Game Heroes. ¡Es como volver a los 80!…aunque nací el 87…pero ustedes entienden.

Luigi

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En este post realizaremos un análisis de la grafica de este gran personaje de todos los tiempos y de cómo ha sido su viaje y adaptación a los cambios que han revolucionado los videojuegos.

El inicio, Donkey Kong.

En la imagen podemos ver de manera muy resumida lo que a sido esta larga carrera por mas de 20 años de Mario, pasando de esta imagen de 8 bit (Donkey Kong – Arcade) a una completamente 3D (Mario Galaxy – Wii).

Mario tuvo su primera aparición dentro de los videojuegos en un game llamado Donkey Kong (1981), su participación fue bajo el nombre de “Jumpman”, cuya misión era rescatar a Pauline, la damisela en apuros secuestrada por un simio llamado Donkey Kong.

La grafica de Mario dentro de esta época comparada con la actual sin duda que era de una simpleza extrema llevado casi hasta lo abstracto pero que marco gigantescamente lo que seria de él en un futuro. Elementos del personaje Como el Bigote y la gorra fueron agregados por aquellas dificultades propias de las graficas de 8 bit y los problemas que tenían los diseñadores para realizar ciertos movimientos con el personaje, debido a ello, optaron por agregarle ciertos detalles para solucionar algunos problemas técnicos. Desde ese momento Mario comenzó a contar con camisa interior, guantes, sombrero y bigote de colores sólidos; elementos que se prolongarían a través del tiempo en las siguientes adaptaciones, dándole un toque distinto y característico al personaje.

Siendo estos los inicios, en el año 1985 su primera aparición como Mario el fontanero italiano fue en Mario Bros. Aquí acompañado de su hermano Luigi debemos despejar las cloacas de tortugas, cangrejos y demás bichos extraños. Aquí fue donde por primera vez Mario estaba rodeado de tuberías y enemigos muy similar a como lo conocemos ahora.

Super Mario Bros.

Ya en el año 1985 apareció el mítico y clasiquísimo Súper Mario Bros, para la consola NES, aquí es donde hace la reaparición (recordar que apareció primero en Donkey Kong) de la novia de Mario, la princesa, que aún no tenía nombre definido. A parte de la aparición de la princesa también encontramos uno de lo elementos mas clásicos de la saga de Mario, las moneda, como olvidar que con 100 monedas te ganabas una vida, los hongos verdes también te daban vidas, y los rojos te hacían grande, todos estos elementos han perdurado a través del tiempo.

Gráficamente Súper Mario Bros inició lo que seria esta gran saga ya que el diseño de personajes y mundos dio pie a todo lo que es y serán los próximos juegos. Personajes como los Koopa Troopa, o el mismísimo Rey Koopa mas conocido como Bowser iniciaron su participación en esta versión siendo los típicos enemigos de los juegos de Mario.

Super Mario Bros 2.

Años después (1988) salio Súper Mario Bros 2 un juego distinto a su versión anterior ya que podías jugar con 4 personajes (la princesa, Toad, Mario y Luigi) cada uno con características especiales y una de las peculariedades de este juego era que ya no podías matar a tus enemigos saltando encima de ellos sino que tenias tomarlos y tirarlos o sino arrancar uno nabos del piso y tirárselos para matarlos XD.

Gráficamente Súper Mario Bros 2 es superior a su antecesor, los gráficos mejoraron en gran medida, la paleta de color es mucho mas viva y el diseño de personajes expande el mundo de este personaje, Mario no sufre grandes cambios en su fisonomía pero podemos destacar un desarrollo mucho mas potente en lo que son los otros personajes con los que se puede jugar, por detrás de los gráficos se desarrolla una personalidad en torno a cada personaje agregándole características propias en la jugabilidad de cada uno.

Super Mario Bros 3.

Ya en el año 1989 aparece lo que para mi es uno de los videojuegos que marcaron mi infancia, Súper Mario Bros 3, a mi parecer uno de los mejores de toda la saga y una obra maestra de Shigeru Miyamoto.

Este juego trajo una imagen renovada en la estética que habíamos visto del juego, nuevamente la misión de Mario era rescatar a la princesa recorriendo 8 mundo demasiado entretenidos, agregando la temática de que los mundos estaban divididos por categorías, como el mundo de hielo, el mundo gigante, etc. También en esta versión de Mario el diseño de personajes se extendió mucho mas, ya que Mario al igual que en las otras versiones cuando se comía una flor se convertía en Fire-Mario, bueno en este juego se comía una Hoja y se convertía en mapache, se ponía el traje de rana y podía nadar o el traje de Mario Tanooki, parecido al de mapache pero que además de volar te permitía convertirte en estatua, con lo que los enemigos no nos podían ver.

En el próximo post seguiremos revisando y analizando la historia y la evolución de esta leyenda de los videojuegos y de su paso del 2D a el 3D el cual trajo grandes cambios a lo que es hoy en día Mario Bros.

Enjoy!!!
=)

Dpad

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Hoy continuare con la segunda parte de la entrada: La Cultura Generacional del 8-Bit (I), pero esta vez enfocada hacia el Marketing que ha propiciado este fenómeno generacional-cultural.

Ya hablamos acerca de la nostalgia que produjo este fenómeno, y las múltiples formas que adopta y retomó en forma de Arte, Música y sus aplicaciones al diseño contemporáneo. Pero sin duda el aprovechamiento de esta nostalgia no solo se queda ahí, y fue en verdad en donde me di cuenta que la primera ves que vi este resurgimiento y explotación de este recuerdo fue en el Marketing.

Esto incluso me llevo a ver algunos artículos en ferias de diseño locales, en las que aun usando materiales contemporáneos o similares a otros nuevos, las propuestas estaban claramente basadas en elementos como, crochet de Mario BROS. (NES) o similitudes en PixelArt de bolsos-Disqueteras.

¿Es que se esta tomando el peso a este recuerdo?, tanto así que la popularidad de estos artículos-fetiches se venden como pan caliente.

Veamos algunos ejemplos

Nasc

NASC es un Ilustrador francés, reconocido por su tratamiento en píxel art de su trabajo, quien además propone tutoriales de trabajo píxel art isométrico.

También empezó a vender algunos objetos con sus diseños, como el Píxel Art Nasc Mug

eBoy

Otro conocidísimo grupo que trabaja con esta estética y que ha realizado encargos por coca-cola, MTV, National Geographic, entre varios otros, también tiene una colección de merchandising, desde poleras, posters, figuras, stickers, etc.

Píxel Party

Es una tienda que se encuentra en el sitio de Etsy, en ella se ofrecen artículos hechos con tela, metal, plástico y espuma, mucho mas cercano a lo que he visto por aquí en Chile.

ozom

Además existen tiendas mas pequeñas como Píxel Fun o QBlock, a través de Zazzle.com

La verdad, es que me tientan adquirir estos objetos que hoy podríamos tildar de culto y románticos, pero realmente ¿Qué significa este aprecio? que fue en su tiempo una limitante tecnológica y que ahora es una moda apreciada no solo por los gamers.

Leí en alguna parte que el píxel es la parte fundamental de un algo, y que lo fundamental nunca muere.

Yo me sumo a ello y pregunto: ¿Qué será lo próximo fundamental?

Invito a que hagas tu propio diseño Píxel Art en:

QBlock

Cubespace

Visite

newgeek.es

Meristation

Píxel Fun

QBlock

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

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¿Qué tiene de especial NMH?

Comparaciones

El estilo de juego accion y aventura 3D, ha existido desde hace tiempo, clásicos como Zelda, desde el Nintendo 64 (Ocarina of Time*, Duke Nukem: Zero Hour, etc) y Play Station (como el mitico Resident Evil), pasando por propios títulos de Grasshoper Manufacture* (Desarrolladora y creadora de NMH) como killer7* para la GC y muchos mas. La acción tipo aventura, y derrotar enemigos con armas, buscar objetos y completar misiones, es lo que reúne a todos estos juegos.

Pero en concreto, ¿Qué diferencia hizo especialmente llamativo este juego?, lo que esta en el concepto de diseño del proyecto: la nostalgia de los oldschool games y de quienes los celebran ahora.

Vamos Por Parte

Historia y Concepto

En primer lugar la historia que envuelve al protagonista, no es mas que una ficción típica de lucha con espadas y armas, completar misiones y ganar dinero, que en estos términos no sorprende a los que jugaron a los títulos antes mencionados.

La misma historia de completar misiones, usar una espada y ganar dinero, es lo que a mas de un joven de la época de 8bits, podría haber seducido e imaginado cuando pequeño. Es a ellos, a quienes está dirigido este juego, recopilando la estética pronta a señalar.

Propuesta Visual

Simulación de Pixeles 8bits

Lo que mas llama la atención es el recurso oldschool utilizado, ya sea tanto en el propio merchandising del mundo virtual del juego (puedes comprar ropa y accesorios), como en la interfaz del juego, desde las opciones generales, hasta la barra de energía de la katana pasando por el típico corazón de energía.

Texturas en alto contraste

Usadas principalmente en las cortinas entre cada escena de video y del juego en si mismo. Denotan un apego a elementos visuales interesantes como propuesta en la que se deben mezclar los diferentes estilos usados.

Hace ideal como descanso para el Loading del juego, usando bandas rectangulares para poner los subtítulos, y una vez guardado el juego (que debe ser en el baño del departamento del protagonista) se tapa otra ves la pantalla con textura de papel higiénico.

Cell shaded en 3D

Este estilo no es nuevo, donde el 3D se mezcla con colores planos (donde GM ya ha demostrado profesionalismo), y solo basta decir aquí, que se ha posicionado como su sello.

Sonido

Lo primero de todo, es el sonido, empieza con un SFX simulando 8 bits. Luego entras al main theme, el cual, como es costumbre va cambiando dependiendo de los escenarios pero todo siguiendo un marcado estilo, con una línea que crea una identidad de proyecto muy sólida.
El recuerdo de SFX simulados de 8 bits, es parte importante de este juego, que va de la mano con el diseño de personajes y el estilo gráfico aplicado.

Diseño de personajes

Como se habló anteriormente, al observar el proyecto de NMH, el publico objetivo se ve reflejado (por lo menos en concepto) con Travis Touchdown (el personaje principal) del juego. Este personaje, al parecer desempleado y viviendo en un pequeño departamento, vive para satisfacer sus propios intereses: Colecciones de cartas de lucha libre, figuras de anime, ropa y lo que le de para comer.

Realiza trabajos esporádicos, y como propósito del juego, se ha planteado meterse en una competencia para ver quien es el asesino numero 1.
Una explicación bastante simple, pero con la actitud y ambiciones del personaje no se ve tan alejada, lo que hace de escusa para la acción y aventura del juego.

Así vemos que el ambiente de vida del personaje y sus circunstancias son una mezcla y resumen de varios tópicos que generan una empatía (al menos en concepto) con su jugador, por motivo de los temas en común.

La casa y el ambiente de vida (Importante desarrollo del Diseño de Personajes), apuntan hacia un publico determinado.

Por eso recalco el interés sobre este desarrollo de personaje, que esta muy dirigido a cierto publico objetivo, el cual no es necesariamente gamer del todo.

Los invito a revisar el Home de GM y sus otros titulos.

Visite

GM site

NMH Site (jp)

NMH Site (na)

Posteado por Naota

Dpad

Representa a todos los que han escrito y colaborado alguna vez en la historia de Dpad.

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