1._

Encontré genial la expresión de la ilustración, representa el tipo de juego que ofrecen los Reapers en Starcraft 2

2._

También la expresión y el logo del dominio de fondo son muy buenos, incluso se aprecia levemente la capacidad de camuflaje de la unidad. Fíjense la atmósfera under que representa la ilustración.

3._

Si no me equivoco este concept art corresponde a la representación de un Dragoon de la primera saga de Starcraft, donde los guerreros caídos en batalla se realzaban en cuerpos de un Dragoon.

4._

Korhal, un planeta reconstruido y totalmente civilizado, tal como se aprecia en la imágen...y en el juego.

5._

En este caso me gusta mucho el toque terrorífico que le dan a un hydralisk, dado por el contraste cromático entre figura-fondo y la espacialidad que ocupa la figura en el plano.

6._

Ilustración que demuestra actitud y seguridad de Arcturus... pero yo me pregunto, quién es la genial Ghost-ninja que hay de fondo? Está excelente su integración con el fondo.

7._

De esta imagen me gusta la técnica, distinta a las demás donde la mancha está mucho más evidente y aún así se construye una buena imagen

8._

Selendis, la segunda figura femenina Protoss que ha salido en Starcraft después de Razzagal,acá se muestra un personaje mucho más fuerte y frío en decisiones de guerra.

9._

Siempre es interesante ver estos tipos de dibujos donde más que hacer algo bonito, sirven para dar información a los modeladores 3d sobre texturas, relacion de formas, estructuras, cromatologías, etc.

10._

Modelo 3d de antaño por así decirlo. Corresponde a un lurker de Starcraft Broodwar, es interesante por la evolución respecto a los renders de ahora

Éstas son solo algunas imágenes de la galería que publicó Blizzard, para ver más tanto de Starcraft como de los otros juegos, visita http://eu.blizzard.com/es-es/community/conceptart/index.html

Saludos!

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Como nos gusta escuchar lo que ustedes nos dicen dentro de este mismo post estaremos recibiendo ideas y comentarios sobre lo que les gustaría saber del juego o que comentáramos, desde ya les dejamos estas imágenes para que las disfruten =)

DPAD LIVE 30-07-10

ACTUALIZACIÓN: Vean el nuevo Trailer de Dpad en Starcraft2!

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¿Recuerdan cuando les hable de First Person Tetris? El como uno puede tomar un concepto tan básico como Tetris y clásico al darle un pequeño giro (JA!) puede convertirse en otra experiencia es algo bastante interesante. ¿Pero que tal si al concepto de tetris le diéramos uno de los factores que vuelven tan complejos e interesantes a los juegos de hoy en día? ¿Que tal si a Tetris le agregamos FÍSICAS? Uno dirá…Wait… que? Pero para que agregarle físicas a un juego como Tetris… a lo que yo diré… Porque NO agregarle físicas…después de todo el juego original no cambiara y no morirá tu infancia con ello, así que porque no experimentar un poco.

Not Tetris, desarrollado por hace justamente eso, le agrega físicas al juego de Gameboy de Tetris, y el resultado es justamente lo que dice su nombre: No Tetris, ya que el objetivo cambia un poco, en vez de tener que formar lineas con las piezas y gritar TETRIS!, lo que debes hacer es ver cuanta es la mayor cantidad de tetrominos que puedes meter dentro del espacio de juego.

¿Suena fácil, no?

NO…osea, si suena fácil, pero el juego no es para nada fácil, y eso es principalmente porque uno en la cabeza esta jugando en “modo Tetris” y a veces se te olvida que no estas jugando Tetris, y que debes cambiar tu switch y agregarle físicas al asunto. No es tan complejo, pero aun así no es tan fácil. (mi máximo son 30, no he podido pasar de eso). Lo único si es que me hubiera gustado ver que tal seria el juego manteniendo lo de completar lineas, porque seria un verdadero desafió con este tipo de gameplay.

No hay mucho mas que agregar acá, solo que se descarguen el juego y lo prueben por ustedes mismos, para que comprueben que es Tetris, pero en realidad no lo es.

PD: Aprovechando esto, coloco esta visión de lo que es el infierno según XKCD, un excelente WebComic, que les recomiendo bastante, eso si, es bastante ñoño/ingenieril, por así decir, para sus bromas así que para alguna hay que entender aunque sea un poquito de ingeniería, pero por lo demás, son bastante entendibles.
Creo que podran ver el porque coloque este juego como relacionado a Not Tetris inmediatamente.

(el juego fue hecho por alguien basandose en el comic, no por los de XKCD)

Visita También

Sitio de NOT TETRIS
Webcomic XKCD
Cómic del infierno según XKCD

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La verdad es que este último planteamiento es el que me hace más sentido, porque a quien no le ha pasado que ha leído un review y siente que están hablando tonteras, o que te gusta mucho un juego que la mayoría encuentra malísimo?? Eso se debe a un conjunto de cosas que influyen en el juego, sobre todo ahora en que las empresas buscan expandir experiencias de juego más allá de la pantalla, ofreciendo tecnología 3d, sensores de movimiento, opciones online en casi todos los juegos, tecnología HD, etc. Para opinar sobre el Gameplay es necesario tener en cuenta: el tipo de juego, el jugador, experiencias anteriores de quien lo juega, el propósito con el que fue creado, el contexto en el que se juega, el contexto ideal en el que está pensado, los desafíos, storytelling, motivaciones…, y así se podría nombrar un montón de otros elementos que influyen para considerar un Gameplay como bueno o malo.

Es parte del Gameplay los movimientos que te exige la Nintendo Wii, los que están definidos según el título que jueguen.

No es exactamente lo principal del juego pero tampoco se puede descartar como parte de la experiencia.

Los juegos musicales tienen mecánicas distintas a otros juegos, pensadas para generar otro tipo de experiencias.

Por lo general cuando nos muestran videos de Gameplay lo que hacen en verdad es mostrarnos las mecánicas del juego, que a mi parecer no son lo mismo; Por ejemplo vemos un video Gameplay del New Super Mario Bros Wii donde nos explican que se puede jugar de hasta 4 players y que los personajes pueden chocar entre sí o que puedes hacer jugadas coordinadas con tu compañero, pero cosas como que por culpa de Luigi que saltó encima de ti te caíste o que puedas agarrar a alguien y lanzarlo al vacío y reírte de eso son experiencias más allá de lo que puede mostrar un video (aunque es obvio que los desarrolladores lo tienen pensado desde antes).

Otro ejemplo que recuerdo es cuando leí reviews sobre Sonic&The Black Knight donde la mayoría criticaba que no era un buen juego y que el movimiento de la espada no resultaba ser tan óptimo porque terminaba sintiéndose repetitivo y simplón, pero nadie asumía que los juegos de Sonic que salen para la Wii estaban diseñados para niños, por lo que en Sega mostraban que ese mismo juego había sacado una alta puntuación en una revista dirigida para menores, claro porque para un niño un juego con mecánicas más complejas le resulta aburrido y posiblemente frustrante porque no lo entiende bien, en cambio si lo dejas mover como loco el Wiimote y ver que eso le da resultado le parecerá mucho más entretenido.

Con todo esto no digo que opinar sobre Gameplay sea malo, sino que al hacerlo debiéramos dejar clara la perspectiva con la que criticamos y las condiciones en las que lo hacemos, eso daría mucho más sentido a los reviews y permitiría que uno se sintiera más representado con uno que con otro autor.

Así considero yo este concepto y es lo que me gustaría leer o ver cuando hablan sobre Gameplay en los distintos medios, pero ¿Cómo lo consideran ustedes? ¿Qué buscan cuando revisan Gameplay de algún juego, o lo que consideran más importante cuando están jugando un videojuego? ¿Qué cosas son necesarias para que sientan que el Gameplay de un juego los entretiene? Son preguntas que serían interesante discutirlas acá y ver qué sale de todo eso.

Saludos!!

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1. De concepto a final: Super Mario Strikers

Hola fieles lectores y curiosos ocasionales de Dpad. Adeudado estaba yo con este blog desde que fui invitado de abrupto y hoy empiezo a saldar mi deuda con un primer post!

Les cuento, yo soy fan desenfrenado de todo el medioevo fantástico. Si es por babear con espadas, arcos, asedios con trabucos y arietes, jinetes de wyverns y conos de frío evocados de la punta de los dedos de vejetes vestidos con pillamas de colores; estoy ahi en primera fila.

Aún así estoy hasta la 1-Up Mushroom con la inmensa hola de MMO’s de medioevo principalmente fantástico que ha brotado silenciosamente desde el 2008 para rebalsar el vaso hace un par de meses. Lo he notado en los banners de muchas páginas que visito, al parecer un bot le dijo a otro bot que mi vida necesitaba mas MMOs iguales.
Yo se que el modelo de mercado nos da la libertad de colgarnos de la fama y fortuna de aquellos juegos masivos que son grito y plata, como Lineage, Wow, como lo han sido Ultima Online, RO, MU…. y asi hasta  Tibia! xD… pero esto de que se haya hecho una moda descerebrada me ha caido como patada en la guata, les contaré por que:

Se ven todos iguales!!
La estética de marketeo es toda la misma! Las estrategias de difusión virtual han sido las mismas!! Los llamados al usuario son todos tipo
“El mundo peligra, ven (gratis!)”, cargados al drama épico, al héroe superpoderoso.

Rappelz me llama a cumplir el mismo destino que todos los otros juegos.

Un estilo gráfico hiperrealista con arranques del mainstream de la caricatura actual, pero centrado más en la evolución estética asépticamente perfeccionista de la gráfica japonesa en 3D como la que hemos visto en los últimos “FINAL FANTASY“s.

Portada del Website de Magic World... hasta los websites se ven iguales!

Screenshot de Shaiya.

Screenshot de 4Story

Screenshot de Dragon Oath

Seré justo con uno.  D&D Online, por parte de Wizards of the Coast trabaja con este tipo de gráfica y tema hace años ya (además que su estrategia de difusión online es un poquito más entrete por que wevea a otros MMOs).
Hay casos donde se trabaja también con lo caricaturezco o el manga directamente…  ¡Pero señores! ¡¿La inventiva?!

Screenshot de D&D Online

Los “Fantásticos mundos” que vemos en estos MMOs “gratis” que tuvieron boom hace 1 par de meses son todos tan igualmente fantásticos…
…que dejan de serlo.

Perfect World. Llanuras con cristales saliendo a pito de nada son un requisito para un mundo de fantasía actual.

Website de Forsaken World. Los responsables? Los de Perfect World.

De hecho, los de Perfect World también crearon Ether Saga. Han hecho varios más... con ligeras diferencias. Al menos Ether Saga tiene una propuesta SD japo, como RO

Y OJO! que juegos como Poxnora, tienen una jugabilidad distinta, pero cuando veo los banners publicitarios no parece ser asi.

El tema del medioevo fantástico es genial, pero los clichés que esta construyendo su mundillo a nivel gráfico y trama me tienen preocupado.
Por último si van a mantener la gráfica, cambien el tema, como en lo de The Secret World.

Esta es de "Allods". Algunos nisiquiera lo intentan tan bien como los otros

Me retiro indignado.

Zoiel Mora.

Save and Quit.

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¿Qué es la visualización de Datos?
Bien empleada, la visualización de datos nos permite reconocer más fácilmente nexos entre conceptos y aprender de manera rápida acerca de un tema o situación. Nos permite acceder a la información más relevante en menos tiempo, de modo que podamos tomar decisiones acertadas en el momento necesario.

¿Que es Big Bang Data?
Es una instancia en la cual expertos, profesionales y estudiantes se reúnen para discutir, compartir y difundir metodologías, visiones, conceptos, inspiraciones y experiencias respecto de la visualización de datos como herramienta útil en la toma de decisiones.

¿Para quiénes?
Big Bang Data, de carácter liberado, convoca a participar a estudiantes y profesionales vinculados al mundo del diseño y la comunicación visual, así como líderes políticos y sociales relacionados al mundo de la comunicación y la toma de decisiones.
El seminario será en base a charlas e instancias de conversación realizadas por profesionales, tanto nacionales como internacionales, dentro de los cuales destaca la argentina Sheila Pontis. De esta manera se da la posibilidad a los invitados de sentarse a conversar con ellos y compartir sus experiencias en un entorno de dialogo.

Big Bang Data se llevará a cabo el día sábado tres de Julio en el Auditorio del Edificio Telefónica el cual cuenta con una capacidad de 300 personas y charlas serán transmitidas en tiempo real vía On-line.

Expositores en Big Bang Data:

La parrilla de charlistas para este seminario en tres grandes focos: Investigación, experimentación visual y finalmente interoperabilidad de los datos.
Sheila Pontis
Internacional – Argentina
Investigadora de la Visualización de Información
dere.com.ar/sheila/

Christian Oyarzún
Nacional
Artista/ Experimentación en Visualización de información/Processing
www.error404.cl/

Paulo Saavedra
Nacional
Gobierno de Chile / Estrategia Digital/ Interoperabilidad de datos
www.paulosaavedra.cl/blog/

Rodrigo Duarte
Nacional
Desarrollador Web especializado en desarrollo de RIAs
www.duarte.cl

Si se ponen a investigar más profundamente, no es un ámbito ligado directamente al diseño de videojuegos, pero que sí puede aportar de varias herramientas y metodologías que pueden ser aplicadas dentro del proceso de desarrollar un juego, de todas formas, nosotros como miembros de Dpad estaremos ahí para aclarar este aspecto aún más, aprovechar el contenido y hacerles llegar aquellas cosas que son interesantes para nuestro campo.

Asi que estamos todos invitados a participar, tengan en cuenta que deben inscribirse en http://www.bigbangdata.org/inscripcion/index.php

No se lo pierdan, estará muy interesante!

Para mayor información visita www.bigbangdata.org y el blog http://blog.bigbangdata.org/

Saludos!

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1. Primer día en Trimarchi

Todos estos nombres los conocemos, y hasta tenemos un vistazo “Sub-Zero“, pero …todo esto que tiene que ver con Mortal Kombat? DONDE ESTA MI MORTAL KOMBAT CON INFLUENCIAS ASIÁTICAS MEDIEVALESCAS ESTEREOTIPICAS Y GORE?!

Toasty!

Pues la verdad no sabría decirlo. pero acá en Dpad hemos comentado más de una vez, como un concepto puede llegar a crecer y a moldearse tanto que llega a ser una cosa casi totalmente diferente a lo original, pero logra mantener ese algo que nos ayuda a identificarnos con el juego, la saga o el concepto original que nos llevo a crear susodicho juego, como ya lo vimos en el ejemplo de Mario Strikers.

Una mirada bastante Bastante interesante a Mortal Kombat, que hasta que no sea el E3, no sabremos si es solo para promocionar las nuevas películas, o los nuevos juegos, que de por si están bajo la influencia de Mortal Kombat 8, que según su historia, era el ultimo juego de Mortal Kombat tal como lo conocemos, pues se alude al hecho que la realidad como la conocíamos termino. Y dicho sea de paso, si este video representa lo nuevo de MK, podemos estar seguros de que habrá un cambio radical en gameplay.

¿Todo tiene un fin?

¿Qué Opinan?

En cierto aspecto me recuerda a los intentos por llevar a lo “real “conceptos que…simplemente no se puede, como lo es la película de Dragon Ball……………. y de Mario Bros, no es que no me gustara la película jaja, pero ya saben…, la gran diferencia, es que este intento, es bastante bizarro, bastante crudo y bien…dark knight? watchmen?. Pues bueno, eso no es para nada malo la verdad. Es hasta destacable.

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Si bien esta es un área más relacionada con programadores, nunca está demás hecharle un vistazo a estas pequeñas cosas ya que nos sirve para tener en cuenta con qué podemos contar a la hora de diseñar o qué problemas nos permiten resolver herramientas como éstas.

Características de esta versión:

• Puede mostrar cientos de objetos de una vez.
• Se pueden crear Tilemaps desde imágenes o archivos de texto
• Genera y emite partículas para geniales efectos
• Reproduce sonidos en loop, posicionales y streaming.
• Desplaza objetos o grupos en paralajes (Se refiere al movimiento de los objetos de escenarios desde perspectivas distintas, o sea, como el movimiento del escenario en los juegos de Sonic o Mario, donde entre más cerca estan los objetos al personaje, más rápido se van moviendo según esté avanzando el personaje)
• Muestra pantallas de texto, botones y cursores del mouse.
• Se puede grabar el juego, tiene utilidades matemáticas y sistema de colisión.
• Puro código action script 3, es divertido y gratis!

Pueden descargarlo desde la página oficial donde podrán encontrar también juegos hechos con esta librería y otro recurso llamado Flashpunk.

Otro punto a destacar es el juego que trabajó el autor de esta librería, llamado Canabalt, y lo destaco porque es impresionante como un juego de 1 botón puede ser tan enviciante!. La ambientación, jugabilidad y música son simplemente geniales.

Asi que ya saben, comenten y hagannos saber las cosas han podido diseñar con estas herramientas.

Links:

Entrevista a  Adam Saltsman http://adam.saltsman.usesthis.com/

Página oficial de Flixel: http://flixel.org/

Wiki con tutoriales y más información: http://wiki.github.com/AdamAtomic/flixel/

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A mí me paso una vez, me encontraba jugando como loco Megaman X8, y luego llegaron unos amigos, y pusimos Smash Brothers, y por costumbre, pensando que las mecánicas del juego eran las mismas, trate de hacer DASH para avanzar más rápido, y cosas como saltos solo posibles en Megaman X8…por supuesto perdí unas cuantas vidas, pero me puse a pensar, ¿qué tal si las mecánicas de un juego se aplicaran a otro?

Sería un experimento bastante interesante, lo bueno es que a alguien ya se le ocurrió lo mismo, y ya hizo el juego!

Super Mario Crossover es el resultado de esto, juego desarrollado por Explodding Rabbit donde, tal como dice el nombre, juegas al primer Super Mario, pero con crossovers de otros juegos, es decir en vez de ocupar a Mario, se te dan opciones, tales como Simon Belmont de Castlevania, Link de Legend of Zelda, Bill Rizer de Contra, Samus Aran de Metroid, y hasta el mismísimo Megaman de…Megaman…todos controlados como si estuvieran en sus propios juegos.

El juego en si tiene un factor de nostalgia muy elevado, de partida, cada personaje tiene su propia canción correspondiente a su juego, y también se usan a las primeras versiones de todos los personajes, es decir, sus versiones de sus primeros juegos de Nes, como por ejemplo Link de Zelda 1, a pesar de que encuentro que Link de Zelda II pudo haber sido una mucha mejor opción, dado el tipo de juego al que nos vemos enfrentados aquí.

La verdad el juego funciona casi perfecto, aunque habría sido un experimento bastante bueno ver como seria si el sistema de energía y de daño fuera tal como en su propio juego, es decir, para Mario matar a un Goomba se logra simplemente saltándole encima, y si lo toca, se hace pequeño y luego pierde la vida, pero si Bill lo tocara, incluso con el upgrade de arma, moriría instantáneamente, puesto que en Contra hasta la mas mínima bala perdida significa muerte instantánea;  Link por ejemplo, perdería corazones  y luego moriría, y así con los demás.

Lo mejor de todo es que esto no se queda aquí, ya que recientemente anunciaron que incluirían a un nuevo personaje, Ryu Hayabusa de Ninja Gaiden!, y aquí las cosas en verdad se ponen distintas, como pueden verlo en este trailer.

En fin sin mucho más que decir los invito a jugarlo si es que no lo han hecho, y a comentar acá, que les parece, y también compartir sus pensamientos acerca de este tipo de experimento,

¿Qué tal si algunas mecánicas de un juego se aplicaran a otro muy distinto?

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Sitio en Newgrounds para jugar el juego
Sitio oficial de The Exploding Rabbit

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1) Concepto:

Usualmente conformado solo por un pequeño grupo central. Un diseñador líder, director del proyecto, ese tipo de grupo. En esta fase el producto principal del grupo es la documentación. Se desarrolla una visión, se establecen líneas de tiempo y objetivos generales, junto con decisiones clave de tecnología, como que motor (gráfico) usará y las características centrales que va a tener el juego.

2) Prototipo:

Aquí trabaja un equipo pequeño, usualmente para facilitar su comunicación y agilidad, pero también porque este es el grupo que estará “agitado” un tanto. Rápidas repeticiones de prototipos (lo mejor que se pueda) son diseñadas para echar abajo las partes más riesgosas del proyecto. Si sabes cómo hacer X, Y y Z, no pasas tanto tiempo haciendo esos prototipos, en vez de eso tomas aquel elemento que no sabes hacer y averiguas cómo hacerlo y bien. Algunos argumentan que el juego está en lo mejor cuando lo puedes describir como “¡es como X, pero tiene esta cosa increíble!”. Ésta es la fase cuando el equipo trabaja en “esa cosa increíble”.

3) Pre-producción:

Aquí el tamaño del equipo se expande. Por lo general la programación es fuerte, el objetivo clave es generar contenido de ejemplo que nos sirva como modelos “Así es como lo hacemos” para la producción a full y también como una forma de probar nuestros trazados de trabajo. Cuando un activo tiene que pasar por 10 manos desde el concepto hasta el juego (no todos los números son así de alto cuando piensas en cosas como en un personaje: Concept Art->Modelado->Animación->Diseño de su mecánica de juego->Casting VO (voz supongo)->Sincronización de labios->diseño de niveles->diseño de su historia->etc.) Esta es la fase donde se tratan de mover las cosas por el trazado sin que duela.

4) Producción temprana:

Un tipo de meta-fase, aquí es cuando un pequeño equipo salta a la producción. un deslice vertical usualmente es generado aquí, un resto de gameplay que representa el total. Que la gente se mueva, hable, pelee, etc., en los niveles que establecen un objetivo visual. Aquí es donde generalmente se forjan las últimas cuestiones del trazado de trabajo.

5) Producción:

Todo el equipo, a toda velocidad. Se genera el contenido, surgen bugs, todos los días se va añadiendo contenido nuevo. Si las cosas van bien, aquí es donde el juego toma su forma completa. Es típico que sea la fase más larga del desarrollo de un videojuego, que varía según el proyecto y la compañía. Hay algunos que se pulen por mucho tiempo, otros que necesitan mucho más tiempo en el prototipo (Imagínate los lanzamientos de títulos para Natal o Wii, cuando cambias el tema del control, te llevas una carga muy pesada de tecnología).

6) Pulir:

Típicamente definida como la fase donde no hay nuevo contenido para el juego, pero hay un montón que se tiene que arreglar, optimización de memoria, balance final del sonido y más es todo parte de pulir el juego, una vez que dejas de meterle cosas es posible optimizarlo. Arreglar bugs, por supuesto, es casi el non-stop en todo el proyecto, pero aquí verás a los desarrolladores trabajando casi exclusivamente en bugs, ya sea generándolos o arreglándolos según el momento y las necesidades que lo permiten.

7) Finalización:

Siempre hay una fase en el desarrollo donde tu estás “listo”, pero hay un pequeño paso final que hay que tomar. Presentarse a la certificación es un gran foco aquí, como también dejar el juego listo para ser distribuido. el equipo acá es generalmente un poco más pequeño.

Lánzalo!

Aquí es donde nos detenemos y cruzamos nuestros dedos mientras esperamos los reviews y el número de ventas. Idealmente, estamos observando temas de discusión sobre problemas comunes en los reviews para un propósito de secuela, y vigilantes por cualquier cosa del juego que se nos escape y que por lo tanto requiera de un parche.

Bueno esa es toda la traducción, ojalá les guste (porque fue una paja xD) y si hay algún error háganlo saber para poder corregirlo.

Artículo original en : http://www.escapistmagazine.com/articles/view/editorials/misc/7610-How-to-Make-a-Videogame-in-Eight-Sort-of-Easy-Steps

Arriba el diseño de videojuegos!

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