Silent Hill es el ejemplo clásico del uso de una cromática para crear atmósfera de Terror

El color es uno de estos factores determinantes y para ello los desarrolladores cuentan con paletas cromáticas que son entregadas en los primeros artworks y son implementadas digitalmente con la aplicación de las texturas y modelos de luz y sombra de los motores gráficos.

A modo de ejemplo, el género Survival Horror, basado en la cultura del cine de terror y las ambientaciones lúgubres es contrastada con colores completamente saturados. El género se ha transformado en todo un estilo visual el cual provoca al jugador o usuario una sensación de calma momentánea que se rompe totalmente y exacerba con la tensión cromática repentina de colores más fuertes como lo es el rojo, principal representante de la sangre en las historias. A todo esto se le suma el aspecto musical que también es importante usándose mayoritariamente temas instrumentales los cuales tienen mejor facilidad para lograr esta atmósfera deseada.

El nuevo Resident Evil 6 cuenta con una paleta cromática probada para construir escenarios cada vez más complejos

Estos fenómenos son explicados a través de la teoría del color y cuenta con argumentos psicológicos que dan cuenta de una serie de eventos perceptuales los cuales provocan y activan una conducta en nuestro subconsciente el cual muchas veces se traduce en miedo, sorpresa, pánico, euforia etc.

Marco teórico para el desarrollo de cromatologías de videojuegos

El mapa conceptual muestra como se generan los principios asociados al color de cualquier desarrollo inicial de videojuego y como esta aplicación conceptual se vincula en la percepción del color como proceso visual, dónde podrá emplearse para expresar y reforzar la información visual del juego.

Próximo juego de la serie de Silent Hill, la entrega Downpour presenta nuevas dimensiones perceptuales en el gameplay

Por lo anterior, para empezar el desarrollo de cualquier videojuego es importante definir las gamas cromáticas y patrones visuales que puedan regular el efecto perceptivo en la mayoría de los casos. Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador, forma una parte fundamental de la base de un buen diseño de videjuegos.

Links para revisar:
Game And Swatch – Color Theory For Game Designers PART I
http://howtonotsuckatgamedesign.com/?p=1669
Game And Swatch – Color Theory For Game Designers PART II
http://howtonotsuckatgamedesign.com/?p=1702
List of video game console palettes
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_video_game_console_palettes
Classic Color Palettes: Video Games
http://www.colourlovers.com/blog/2008/06/18/classic-color-palettes-video-games

Definitivamente es un título importante que muchos están esperando y es muy destacable el trabajo que hacen con las animaciones de los personajes, de hecho uno de los elementos que más me impresionó al ver los videos es la relación bien coherente entre la animación del personaje que usas y la característica de apuntar en 360°. No digo que sea algo nuevo pero estos tipos se dieron el trabajo de evitar esos movimientos toscos como el giro del personaje en su mismo eje o deformaciones del cuerpo o movimientos a la velocidad de la luz que suelen verse en la mayoría de juegos. Estos movimientos en cambio se ven bastante orgánicos e intuitivos.

Pero no hablo más, mejor vean los 2 videos que tienen y que les dejamos a continuación:

Creando un Shooter de Acción de Vanguardia

Apuntado y Armas

Esto que nos muestra Rockstar Games, ¿es completamente nuevo o ya se ha visto antes? ¿que opinan?

Ahora como bien puse en el título, Guacamelee es un muy buen ejemplo de como nuestro continente y cultura latinoamericana puede ser muy explotable a nivel de imagen para realizar videojuegos, ustedes estarán pensando “otra vez el Gabe anda con ese tema….” pero soy un convencido de que nuestra oportunidad está en sacarle provecho a nuestra cultura, tomando en cuenta todo lo explotada que está la norteamericana y la asiática, y si ustedes buscan un puesto destacado entre tanto videojuego, esta parece una buena opción (si no me creen, lean los comentarios que les dejan en youtube).

Y es eso lo que ha aprovechado Drinkbox Studios, siendo un estudio canadiense se fijó en la cultura mejicana y tomaron 3 elementos característicos de ella; las investigaron, revolvieron, experimentaron y entre todo esto salieron las mecánicas de juego y la estética de este interesante título, vean el video y se darán cuenta inmediatamente:

¿Bello no? Si se fijan estos tipos tomaron estos 3 elementos e hicieron lo siguiente:

Día de los muertos:

Toman la cultura del día de los muertos, festividad propia de Méjico, lo que les define el estilo gráfico (colores, estereotipos), proporciona ideas para los personajes (como el antagonista “Carlos Calaca” por ejemplo) y añade la posibilidad de este cambio dimensional entre el mundo de los vivos y muertos como mecánica de juego.

La cultura precolombina mesoamericana:

Principalmente está presente en ciertos motivos gráficos y texturas que apoyan al estilo gráfico general del juego, y por sobretodo en los escenarios y dungeons que vienen a ser unas especies de pirámides mayas y aztecas.

La lucha libre Mejicana:

La lucha mejicana es muy distinta a la norteamericana y con el tiempo ha desarrollado su identidad propia, en este juego define a nuestro personaje principal enmascarado “Juan Aguacate” y establece al juego como uno de combate en plataformas, ya que los mismos movimientos del personaje ayudan a recorrer los escenarios.

Como les decía Guacamelee (buen juego de palabras no?) es un buen ejemplo a considerar y buena fuente de inspiración. Si les gustó y quieren saber más sobre él visiten:

Página oficial http://guacamelee.com/

Estudio detrás del juego http://drinkboxstudios.com/blog/

Nos estamos leyendo!

Se tocarán distintos temas como la relación de la imagen 3D en el cine, la medicina, la pedagogía, entre otros, y, como no, también al tema de los videojuegos. Relacionado a esto último habrá una charla llamada “Videojuegos e Imagen 3D: Percepción, cognición y tecnologías audiovisuales” a realizarse a las 11:40 hrs así que los llamamos a participar de esta charla (y, si se animan, revisan el programa del seminario).

Recuerden que, para poder participar, tienen que inscribirse en el sitio oficial del seminario.

Saludos y nos leemos en otra ocasión.

El post consta de dos partes, primero les dejamos a su disposición un video con la charla de  Tiburcio en Rasu 2011 y luego pueden escuchar un audio con una pequeña entrevista que logramos hacerle al terminar el evento, hablando un poco más sobre desarrollo de videojuegos.

Video de la charla:

Audio con la entrevista a Tiburcio:

Espero les haya servido.

Nos leemos!

En ella hablaron representantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, de VGChile, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y del taller Multitask (taller de 4to año de la carrera de diseño gráfico de la facultad, del cuál forman parte los estudiantes involucrados) antes de dar paso a lo que la mayoría de los asistentes al evento estaban esperando: La entrega de premios.

Primero se entregó un premio sorpresa como agradecimiento por el apoyo al proyecto World Makers cuyo ganador fue Elvis Brevi (participante del concurso con su juego Go Ball). Si bien él no estuvo presente, se le dio a conocer el premio por medio de la transmisión del evento vía streaming). Después se entregó la mención honrosa a Cow Sucker y los creadores del juego pasaron adelante para recibir sus placas conmemorativas y decir unas cuantas palabras. Lo mismo sucedió con el segundo lugar Escaparazzi y el primer lugar Miner’s Hero.

Mención honrosa: Cow Sucker (Foto cortesía Equipo World Makers)

2ndo lugar: Escaparazzi (Foto cortesía Equipo World Makers)

1er premio: Miner's Hero (Foto cortesía Equipo World Makers)

Luego de la premiación se tomaron fotos a los concursantes, a los ganadores y al staff detrás de World Makers para después ir al coctel de celebración.

Dpad estuvo ahí grabando la ceremonia y entrevistando a organizadores y ganadores, asi que les dejamos el video con todo ello a continuación:

Para concursar debes mandar tu propuesta a contacto@17bits.cl con tu nombre y el archivo, que puede ser digital o tradicional, está abierto a cualquier técnica y tienes hasta el 25 de noviembre para participar y que tu portada acumule “me gusta” en la página de Facebook de  17bits (tienes que ser hacerte fan para ver las carátulas que participan)

Los premios están muy buenos!

Las 5 carátulas más votadas en facebook ganará un juego descargable para Pc y además entrarán a un sorteo donde regalarán 2 Mafia II y 3 Just Cause 2. Pero eso no es todo! Además, un jurado de amigos del blog, donde también está Dpad, decidirán los 2 mejores trabajos, el primero se llevará un Gears of War 3 para Xbox y el segundo un Forza Motorsport 4 para la misma consola.

Aprovechamos de decirle a nuestros lectores que como somos un portal de videojuegos y diseño (Aparte de los criterios de “creatividad”, “relación con el tema del concurso” y “elocuencia de la imágen” que pide 17bits.) nuestras decisiones van a estar fundamentadas 3 elementos:

- Originalidad:

El nivel de innovación que tiene tu idea respecto a Chile y los videojuegos.

- Conceptualización:

La capacidad de plasmar tu idea gráficamente, como el uso de colores coherentes, tipografías, imágenes, etc…

- Técnica:

Independiente de que la técnica sea digital o análoga, acá lo que importa es el oficio de la disciplina, que el diseño sea limpio y se vea bien hecho.

Los invitamos a que participen y que revisen las bases completas en http://www.17bits.cl/nuevo-concurso-un-videojuego-chileno/

Si quieren ver las portadas que están participando revisen el álbum de Facebook del concurso

Aprovechen la oportunidad!

Shape Type y Kern Type son juegos creados por Mark MacKay para su nuevo proyecto llamado Method of Action (un sitio con fines educacionales dirigido a tres disciplinas siendo el diseño una de ellas). En ellos se busca enseñar aspectos de la tipografía utilizando el videojuego como elemento educacional. Cada uno de estos juegos está dirigido a un tema en específico, el cuál les mostraremos a continuación.

Shape Type es un juego bastante sencillo y rápido que consiste en “arreglar” un carácter tipográfico. Hay que mover las manillas rosadas que aparecen (arrastrando los puntos) para variar el trazo. Cuando hayas terminado se comparará tu propuesta con la tipografía original y se sacará un porcentaje de similitud.

En el juego puedes ver información propia de la tipografía que te aparezca como su nombre, el autor y el año en el que fue lanzada. También puedes ver la versión original y tú versión ya sea juntas o por separado.

Por su parte, Kern Type posee una mecánica de juego idéntica pero este se enfoca en el espacio entre caracteres tipográficos (interletrado o kerning).

Si tuviese que comparar estos dos juegos me centraría en la comparación de resultados por medio del color. En Kern Type se logra de una mejor manera debido al contraste de color entre las figuras y el fondo, cosa que habría que arreglar un poco en Shape Type ya que, si bien las figuras pueden distinguirse del fondo, no se pueden notar mucho entre ellas (el límite entre versión propuesta y versión real es difuso).

Prueben sus habilidades e intenten sacar el mayor porcentaje de similitud posible jugando Shape Type y Kern Type a la par que aprenden de esta disciplina.

Metal Gear Awesome

Mr. Literal

Awesome Noire

Ahora que establecí un poco el humor y cómo son los videos de Egoraptor, vamos a lo que nos trae.

Sequelities es una nueva serie de videos que comenzó en abril de este año, donde compara un juego con otro que es su secuela. En el primer video compara Castlevania 1 con Castlevania 2: Simon’s Quest, detallando de acuerdo a su experiencia y a su humor característicos, temas como las diferencias de gameplay, las cosas que hizo mejor el 1 que el 2 y viceversa. Destaca unos detalles muy interesantes de ambos juegos, en especial si eres diseñador de videojuegos. Lamentablemente solo están en inglés, y hay una versión subtitulada pero es de muy mala calidad. Les dejo el link de todos modos.

Sequelitis – Castlevania 1 vs. Castlevania 2

En el nuevo Sequelities compara Megaman Clásico con Megaman X, pasando por detalles muy interesantes a la hora de enfrentarse al como plantearle, como diseñador de videojuegos, un juego a un usuario que sabe poco o nada, algoque actualmente se hace metiéndote tutoriales hasta por si acaso. En este caso principalmente habla de lo bien pensada que están hechas las primeras etapas de estos juegos, cosas que comparto mucho, en especial por que Megaman X es uno de mis juegos favoritos. Lo mejor igual es su humor, al menos para mí, pero si detalla muchos aspectos importantes a considerar a la hora de plantearse temas de gameplay.

Sequelitis – Mega Man Classic vs. Mega Man X

Este segundo video es un poco nuevo, por lo que aún no hay traducciones, pero un amigo, ShadowBug, de los foros de Gamercafe.cl, se dio el trabajo de traducirlo, aunque esta en descarga. Vean el siguiente link si es que les interesa.

Visita también

• El sitio oficial de Egoraptor
• La cuenta de YouTube de Egoraptor, para que veas todos sus videos, series, parodias, y sus nuevas aventuras en la tercera temporada del reality The Tester de Sony, donde gracias al clamor del internet ahora es parte. Como lo dice su nombre, el ganador del reality se convertirá en un tester de videojuegos dentro de Sony.
• Su Tumblr, donde sube dibujos y anuncios de lo que se viene. Esto lo recalco porque aquí va anunciando sus nuevos videos, como fue el caso de Sequelitis, y ya aviso que el próximo capitulo se tratara de The Legend of Zelda. A esperar a ver que nos trae.