Silent Hill es el ejemplo clásico del uso de una cromática para crear atmósfera de Terror

El color es uno de estos factores determinantes y para ello los desarrolladores cuentan con paletas cromáticas que son entregadas en los primeros artworks y son implementadas digitalmente con la aplicación de las texturas y modelos de luz y sombra de los motores gráficos.

A modo de ejemplo, el género Survival Horror, basado en la cultura del cine de terror y las ambientaciones lúgubres es contrastada con colores completamente saturados. El género se ha transformado en todo un estilo visual el cual provoca al jugador o usuario una sensación de calma momentánea que se rompe totalmente y exacerba con la tensión cromática repentina de colores más fuertes como lo es el rojo, principal representante de la sangre en las historias. A todo esto se le suma el aspecto musical que también es importante usándose mayoritariamente temas instrumentales los cuales tienen mejor facilidad para lograr esta atmósfera deseada.

El nuevo Resident Evil 6 cuenta con una paleta cromática probada para construir escenarios cada vez más complejos

Estos fenómenos son explicados a través de la teoría del color y cuenta con argumentos psicológicos que dan cuenta de una serie de eventos perceptuales los cuales provocan y activan una conducta en nuestro subconsciente el cual muchas veces se traduce en miedo, sorpresa, pánico, euforia etc.

Marco teórico para el desarrollo de cromatologías de videojuegos

El mapa conceptual muestra como se generan los principios asociados al color de cualquier desarrollo inicial de videojuego y como esta aplicación conceptual se vincula en la percepción del color como proceso visual, dónde podrá emplearse para expresar y reforzar la información visual del juego.

Próximo juego de la serie de Silent Hill, la entrega Downpour presenta nuevas dimensiones perceptuales en el gameplay

Por lo anterior, para empezar el desarrollo de cualquier videojuego es importante definir las gamas cromáticas y patrones visuales que puedan regular el efecto perceptivo en la mayoría de los casos. Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador, forma una parte fundamental de la base de un buen diseño de videjuegos.

Links para revisar:
Game And Swatch – Color Theory For Game Designers PART I
http://howtonotsuckatgamedesign.com/?p=1669
Game And Swatch – Color Theory For Game Designers PART II
http://howtonotsuckatgamedesign.com/?p=1702
List of video game console palettes
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_video_game_console_palettes
Classic Color Palettes: Video Games
http://www.colourlovers.com/blog/2008/06/18/classic-color-palettes-video-games

Actante

Diseñador Gráfico de la Universidad de Chile. Vive desarrollando iniciativas multimediales, encantado con los entornos Social Media, disfruta con las Nuevas Tecnologías y deleita de los buenos videojuegos.

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En ella hablaron representantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, de VGChile, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y del taller Multitask (taller de 4to año de la carrera de diseño gráfico de la facultad, del cuál forman parte los estudiantes involucrados) antes de dar paso a lo que la mayoría de los asistentes al evento estaban esperando: La entrega de premios.

Primero se entregó un premio sorpresa como agradecimiento por el apoyo al proyecto World Makers cuyo ganador fue Elvis Brevi (participante del concurso con su juego Go Ball). Si bien él no estuvo presente, se le dio a conocer el premio por medio de la transmisión del evento vía streaming). Después se entregó la mención honrosa a Cow Sucker y los creadores del juego pasaron adelante para recibir sus placas conmemorativas y decir unas cuantas palabras. Lo mismo sucedió con el segundo lugar Escaparazzi y el primer lugar Miner’s Hero.

Mención honrosa: Cow Sucker (Foto cortesía Equipo World Makers)

2ndo lugar: Escaparazzi (Foto cortesía Equipo World Makers)

1er premio: Miner's Hero (Foto cortesía Equipo World Makers)

Luego de la premiación se tomaron fotos a los concursantes, a los ganadores y al staff detrás de World Makers para después ir al coctel de celebración.

Dpad estuvo ahí grabando la ceremonia y entrevistando a organizadores y ganadores, asi que les dejamos el video con todo ello a continuación:

Dpad

Representa a todos los que han escrito y colaborado alguna vez en la historia de Dpad.

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Metal Gear Awesome

Mr. Literal

Awesome Noire

Ahora que establecí un poco el humor y cómo son los videos de Egoraptor, vamos a lo que nos trae.

Sequelities es una nueva serie de videos que comenzó en abril de este año, donde compara un juego con otro que es su secuela. En el primer video compara Castlevania 1 con Castlevania 2: Simon’s Quest, detallando de acuerdo a su experiencia y a su humor característicos, temas como las diferencias de gameplay, las cosas que hizo mejor el 1 que el 2 y viceversa. Destaca unos detalles muy interesantes de ambos juegos, en especial si eres diseñador de videojuegos. Lamentablemente solo están en inglés, y hay una versión subtitulada pero es de muy mala calidad. Les dejo el link de todos modos.

Sequelitis – Castlevania 1 vs. Castlevania 2

En el nuevo Sequelities compara Megaman Clásico con Megaman X, pasando por detalles muy interesantes a la hora de enfrentarse al como plantearle, como diseñador de videojuegos, un juego a un usuario que sabe poco o nada, algoque actualmente se hace metiéndote tutoriales hasta por si acaso. En este caso principalmente habla de lo bien pensada que están hechas las primeras etapas de estos juegos, cosas que comparto mucho, en especial por que Megaman X es uno de mis juegos favoritos. Lo mejor igual es su humor, al menos para mí, pero si detalla muchos aspectos importantes a considerar a la hora de plantearse temas de gameplay.

Sequelitis – Mega Man Classic vs. Mega Man X

Este segundo video es un poco nuevo, por lo que aún no hay traducciones, pero un amigo, ShadowBug, de los foros de Gamercafe.cl, se dio el trabajo de traducirlo, aunque esta en descarga. Vean el siguiente link si es que les interesa.

Visita también

• El sitio oficial de Egoraptor
• La cuenta de YouTube de Egoraptor, para que veas todos sus videos, series, parodias, y sus nuevas aventuras en la tercera temporada del reality The Tester de Sony, donde gracias al clamor del internet ahora es parte. Como lo dice su nombre, el ganador del reality se convertirá en un tester de videojuegos dentro de Sony.
• Su Tumblr, donde sube dibujos y anuncios de lo que se viene. Esto lo recalco porque aquí va anunciando sus nuevos videos, como fue el caso de Sequelitis, y ya aviso que el próximo capitulo se tratara de The Legend of Zelda. A esperar a ver que nos trae.

Luigi

Uno de los fundadores de Dpad.cl. Poseedor de todo Nintendo y mucho de Sony. A pasos de estar titulado en Diseño Gráfico. Dibujante frustrado, de raíces musicales y optimista de que aprenderá a tocar guitarra en los próximos meses. Tambien conocido como el AXL en otros sitios videojueguiles.

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Bueno, no voy a darme más vueltas ni tirarme un discurso a lo Miss Universo (¿Videojuegos y paz mundial? xD) así que aquí está la 2nda patita de participantes.

Go Ball (Categoría estudiantes)

Estamos frente a un videojuego bastante curioso. En Go Ball no sólo tienes que mover al personaje principal (o, en este caso, pelota) sino que también tienes que mover algunas partes del escenario para poder llegar al final de la etapa (un cubote verde). A medida que avance el juego encontrarás distintos obstáculos como elementos en llamas o sierras por lo cuál requerirás de todo tu ingenio para mover la pelota cuidadosamente (por su forma tiende a agarrar velocidad rápidamente) para no chocar con ellos, además de ver de qué manera mover los bloques de la escena para ganar la etapa. Si tienen dudas acerca de cómo jugarlo, pueden recurrir al pequeño instructivo que posee antes de lanzarse a la acción.

Se agradece que no posea una gráfica demasiado saturada o música de fondo bastante estridente ya que, como lo mencioné antes, requieres de concentración para poder pasar algunas etapas y demasiados elementos complementarios podían distraer al usuario.

Lo único que eché de menos fue algún logo más elaborado del juego porque el ya existente se confunde con el fondo del menú.

Santiago Zombie (Categoría estudiantes)

Los zombies están en todos lados: En la tele, en los cómics, incluso marchando por la ciudad. Así que también contamos en esta ocasión con un juego dedicado a nuestros queridos muertos vivientes. En esta ocasión tú comienzas el juego en un laberinto y, con la ayuda de tu arma, derribas algunos muros y eliminar a los zombies que aparecen en tu camino, los cuales te persiguen apenas hagas un ruido cerca de ellos, tengas contacto físico o los ataques. Estén alerta porque son demasiado resistentes, incluso puedes toparte con uno que se autodestruya apenas le disparas para así eliminarte con la explosión.

Este juego está bien resuelto gráficamente, me gusta el uso de las luces y el hecho de que sea un laberinto le aporta cierto carácter de misterio que le da al juego un buen atractivo. Sin embargo, encuentro que le hace falta arreglar el control del personaje ya que, algunas veces, se enreda el uso de la mira (con el mouse o el notepad) con el del movimiento (las flechas del teclado) lo cuál hace que el protagonista se mueva de una manera un poco extraña (y, en algunos casos, graciosa). También encuentro que, al ser los zombies muy difíciles de derrotar (por razones obvias, no puedo decir “matarlos”) se añade un grado de complejidad muy alto, incluso frustrante.

Pingüino al ataque (Categoría estudiantes)

Ya que en la categoría independiente contamos con Pingüinocracia, en la categoría estudiante no podía faltar un juego inspirado en estos 5 meses (casi 6) de movimiento estudiantil. Se ha hecho que la educación chilena deje de priorizar a los estudiantes para empezar a priorizar el lucro, cosa que nuestro pingüino protagonista quiere evitar por lo cuál recorrerá la ciudad, encontrando encapuchados y fuerzas especiales (no Ginyu) en el camino, hasta llegar a La Moneda donde se encontrará con el presidente, el cuál nos mostrará parte de su amplio abanico de palos de ciego (o Piñericosas para los que no entendieron) mientras el protagonista le exige una solución a sus demandas.

Hay un diseño de personajes, de escenarios y sonido acorde al tema (escuche atentamente y dígame a qué le recuerda la música de fondo de la etapa). Tiene un buen atractivo visual y un aire caricaturesco, sobre todo en el diálogo entre Piñera y el estudiante. El problema fue que no podías tener mayor contacto con el entorno aparte de saltar algunas zonas (Nota aparte: Joder, el protagonista es muy buen saltarín) y empujar levemente a algunos encapuchados. Considerando que es una versión de prueba y que después del juego se te ofrece jugar una versión extendida intuyo que más adelante se vienen más etapas (se me viene a la mente que, después del encuentro con Piñera, el estudiante es transportado a una especie de otra dimensión ¿O me equivoco?). Cuando esté lista avisen, si ya está digan donde está y, si ya estaba lista y operativa en estos momentos, mis disculpas por no pillarla xD

Dragon Island (Categoría estudiante)

Tenemos acá un juego, con gráfica bastante jovial y colorida, en el cuál debes salvar un (o unos) dragones en cada etapa. Y a diferencia de lo que ustedes puedan imaginarse, no se trata de ir a castillos, matar jefes y ya, en esta ocasión te enfrentas a un estilo de juego parecido a lo que puedas encontrar en Arkanoid. Para poder rescatar a estas criaturas destruyes los bloques (o joyas en este caso) de la etapa (tienes que destruirlos todos, sin importar que ya no lo estén encerrando) mientras evitas que la pelota que usas para ello caiga. Como consejo les digo que tomen impulso a la hora de golpear la pelota porque, de lo contrario, esta ascenderá lentamente (como anécdota les digo que, en un momento, se demoró tanto el subir que pude tomar apuntes para este artículo antes que alcanzara a golpear las joyas).

Como mencioné antes, Dragon Island nos muestra un mundo bastante colorido con personajes tiernos y abrazables (hasta dan ganas de apretar la tipografía) aparte de una propuesta diferente a las aventuras de dragones. Habría sido interesante ver cómo afectaría la dificultad del juego si se hubiesen agregado algunos bonos o elementos para potenciar la fuerza de la pelota de metal que usas para destruir los bloques o entregarle al personaje mayores oportunidades para impulsarla.

Cow Sucker (Categoría independiente)

¡El chupacabras ataca de nuevo! bwajajaja o mejor dicho, el chupavacas (bueh, detalles). ¿Y qué te toca hacer? Salvar a todas las vacas de tu granja para que este animalejo no les haga chupete daño, inyectándoles un medicamento para que tengan inmunidad (tienes un tiempo limitado para hacerlo). Pero ojo que estas vaquitas no te darán las gracias por llegar y pincharlas sin previo aviso (ningún ser vivo lo haría) por lo que, aparte de vacunar, tienes que correr como si no hubiera mañana mientras le das el medicamento a las demás vacas que también te terminarán persiguiendo. Lindo ¿Verdad? No por nada los creadores de este juego le atribuyeron el concepto de “pega y raja”.

Aquí podemos encontrar un juego bastante entretenido, incluso llegando a ser enviciante ya que te da la oportunidad de repetir las etapas en caso de que no las superes, aparte de contar con buena elección de sonido. El único problema que posee es que la información presente está en un tamaño muy reducido (el tiempo que te queda, las vacas que vacunaste y el puntaje que llevas hasta el momento (este último es el que se menos se nota, aparte que podría colocarse cerca de los otros elementos informativos para que pueda verse mejor).

Star Dance (Categoría independiente)

Aquí tenemos un simulador de baile que propone una plataforma de botones con forma de estrella para los pies (lo podemos ver en el instructivo, en la forma de los botones que aparecen en cada partida y en el nombre del juego). Si usted conoce la mecánica de estos juegos no necesitará mayores explicaciones acerca de cómo jugarlo. Lo que sí hay que destacar es que cuando la barra de “energía” va disminuyendo ya no puedes recuperar lo que pierdes, agregando dificultad al juego (me acordé del modo Challenge u Oni de Dance Dance Revolution).

Imaginando cómo sería la experiencia de juego con esta plataforma-estrella que propone, considero que contribuiría una experiencia de juego entretenida pero, como no contaba con alfombra y recurrí al teclado, se me hizo un poco incómodo más que nada por el proceso de encontrar los botones correspondientes a los que salen en pantalla. Lo que me causó molestia fue la propuesta de diseño de información ya que automáticamente me recordó bastante a las versiones arcade de Dance Dance Revolution (a partir del 6 mix o MAX), esto lo menciono porque, al haber una competencia fuerte en el rubro, es mejor diferenciarse en estos aspectos (aparte de la música, la gráfica y la plataforma de botones).

Bueno, con esto termino la reseña de los videojuegos participantes del concurso World Makers. Recuerden que pueden verlos y testearlos en el catálogo de participantes de la página oficial para que puedan generar sus opiniones y comentarios y ver la 1era parte de este artículo. Espero que les sea de su agrado y estén atentos a Dpad que se viene con cosas interesantes.

Saludos y nos leemos en otra ocasión.

FerMotouSan

Estudiante de diseño gráfico, dibujante ocasional, lectora de historietas, fan de la música (especialmente rock y metal) y de los videojuegos. Para mí un videojuego es recordable por su jugabilidad, su gráfica y su banda sonora. ¡Ah! También disminuyo mi ki para pasar piola. ¿Qué tal?

En este momento es el público el que tiene que votar por sus juegos favoritos y así elegir a los finalistas del concurso, que disputarán el primer lugar.  Aquí en Dpad les hablaré un poco acerca de estos participantes (tomando algunos de cada categoría) para que se animen, jueguen, testeen y voten.

Escaparazzi (Categoría estudiante)

La idea principal del juego es escapar de los fans, periodistas, fotógrafos, etc, a la par que consigues la cantidad de dinero que te piden. Para conseguirlo tienes que hacer que tus seguidores choquen con los autos que aparezcan (lo harán, son tus fans y te seguirán ciegamente donde vayas). Si logras la meta toma el taxi que irá apareciendo y escapa. Tienes que tomar en cuenta que las monedas que quedan en el suelo irán desapareciendo después de un tiempo así como irán aparececiendo más autos y más stalkers personas detrás tuyo.

Es un juego, a mi opinión, potencialmente adictivo (te da unas tremendas ganas de gritar “¡¡Déjenme solooooo!!”) y de muy fácil jugabilidad. Gráficamente hablando, se menciona que es un juego con claras influencias en Atari, lo cual es bastante notorio tanto en lo visual como lo musical. A mi parecer, lo que le faltó era un contador de vidas (al igual que había un contador con las monedas que te faltaban por tener).

Ataque cerebral (Categoría estudiante)

Tú eres un ser de un planeta lejano que viene a la Tierra a buscar un elemento vital para tu lugar de origen. Para ello tienes que ir por ahi entrando en las mentes de los humanos que te encuentres para controlarlos y así superar diferentes obstáculos que en tu tamaño normal no podrías. A lo largo del juego lo que tienes que hacer es mover al personaje (y en algunos casos esquivar algunos obstáculos o saltar plataformas) para ir avanzando en el transcurso de la historia (hay unas cuántas partes animadas en el juego).

El diseño de personajes y de escenario está bien logrado pero lo que me molesta es lo que mencioné anteriormente: Avanzar para acceder a una animación para luego seguir avanzando. Sin embargo tiene bastante potencial. Me gustaría ver el juego avanzado para ver cómo se desempeña todo (se explica al final del juego que es una versión beta).

AYCE: Canibaloso (Categoría estudiante)

Será un oso muy tierno y apretable pero, cuando lo despiertan de su descanso, se vuelve loco. Sobre todo cuando encuentra que el lugar donde vive está lleno de monstruos. Tu misión a lo largo de la etapa es ir eliminando a las visitas indeseables que te encuentres en el camino (notable el grito de estos cuando el oso los ataca).

Está gráficamente bien logrado pero, si bien los enemigos demostraban cuándo recibían daño del oso, el protagonista no realizaba eso lo cuál derivaba en que perdías energía rápidamente sin darte cuenta. Aparte que, en algunas ocasiones, no importa cuántas veces tocabas al oponente, no le pasaba nada y tenías que alejarte para luego atacarlo de nuevo y que así fuera efectivo (y escucharlo gritar).

Pingüinocracia (Categoría independiente)

En el contexto de manifestaciones estudiantiles tenemos este juego donde el protagonista tiene que defenderse de los enemigos que van apareciendo (en este caso, carabineros y guanacos). Nuestro personaje se mueve por Santiago centro, el cual aparece en forma de dibujos en la clásica hoja de cuaderno de matemáticas, con rayones y con las típicas frases que te escriben los compañeros “buena onda” (en el recorrido se darán cuenta).

Lo otro que rescato del juego es la banda sonora, de hecho, mientras juegas hay un sector dedicado a mostrarte el nombre y el intérprete de cada canción (la cuál va rotando cuando reinicias cada partida). Como desventaja, los datos (puntaje, vida que te queda y botones para jugar) son muy pequeños por lo cual tienes que verlos detenidamente, lo cual te quita tiempo valioso de juego, sobre todo cuando no te das cuenta y ya hay varios enemigos rodeándote.

Miner Hero (Categoría independiente)

Otro juego basado en un hecho ocurrido en este país. En este caso, y como podemos deducir en el nombre, consiste en rescatar a los mineros encerrados llevándolos a la cápsula más cercana antes de que se les acabe la vitalidad. En cada etapa podrás encontrar joyas (para aumentar puntos) y algunas pistas que pueden ayudarte a terminar tus misiones de manera más rápida (tienes que pasar por las flechas que están disponibles).

En el inicio del juego podemos ver una guía de los botones a utilizar (y también hay una sección donde salen los creadores del juego) antes de comenzar la partida. El panel de información es claro y el entorno de juego también. Lo único que me molesta es que a veces el comando para agarrar las cajas no responde mucho, lo cuál lleva a intentar e intentar de nuevo mientras el tiempo se agota.

Bien, terminamos con los juegos por ahora, pronto se viene la segunda parte con los demás que aparecen en el catálogo de participantes.

Puedes verlos en el catálogo de participantes y elegir el que desees jugar.

Nos leemos en otra ocasión.

FerMotouSan

Estudiante de diseño gráfico, dibujante ocasional, lectora de historietas, fan de la música (especialmente rock y metal) y de los videojuegos. Para mí un videojuego es recordable por su jugabilidad, su gráfica y su banda sonora. ¡Ah! También disminuyo mi ki para pasar piola. ¿Qué tal?

Página de Facebook:

http://www.facebook.com/oonigames

Web oficial:

http://www.oonigames.com/

Acceso directo al juego

(inscríbanse, es mucho mejor que jugarlo así nomas):
http://www.oonigames.com/play/

Gabe

Fundador y administrador de Dpad, además de diseñador gráfico. Gusta de los juegos mainstream pero siempre le ve el lado diseñístico a las cosas. Juegos preferidos: Starcraft, Assassin's Creed, Mass Effect, y (casi) todas las variaciones de Sonic.

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Primero un poco de historia:

Los Sims es un videojuego de Electronic Arts de simulación social y estrategia creado por el diseñador de videojuegos  Will Wright y desarrollado por Maxis en el año 2000. Se han vendido más de 100 millones de copias (contando las dos primeras generaciones), siendo el videojuego de PC más vendido de la historia.
Ahora  bien, el reciente juego Sims Social nace en la red social, Facebook, un tiempo después de que EA comprara a Play Fish, y por tanto comenzara a lanzar a través de esta plataforma juegos con similares estilos a los que venian haciendo los dueños anteriores, pero con titulos que ya administraban en otras interfaces. Es así como en Agosto de este año se da a conocer esta nueva versión del juego popular, Sims.

Ahora a lo nuestro…

• Gráfica: Es una de las principales diferencias, ya que el juego originalmente está pensado y desarrollado en 3D, sin embargo en la versión social se trata de imitar el 3D a través de  la proyección isométrica con un estilo vectorial, sin la posibilidad de cambiar esta visión del juego.
• Jugabilidad: En ambos casos se trata de cumplir cierto rol, sin  embargo las finalidades son distintas, mientras uno está enfocado en la ambición y el entorno, el otro esta enfocado en lo social, siendo una de las principales funciones el compartir con tus amigos de Facebook, con acciones tanto dentro como fuera del juego, aun así se deja ver que aun hay mucho por explotar en ese ámbito, como por ejemplo ”el tiempo real”.
• Cromatología: En este punto influye mucho la gráfica, ya que con el juego desarrollado en 3D se puede encontrar una riqueza mayor por cuanto nos ofrece las texturas y sombreados, y por tanto una gama mucho más amplia de colores, aun así se ha de considerar que existe un intento por mantener una referencia clara en la paleta cromática que conecte ambos juegos dado por sus colores vivos, saturados y que se complementan.

¿Ustedes qué diferencias encuentran?

Kyria

Su primera consola fue una NDSi, pero lo Geek lo lleva en los genes. Amante de todo lo cute, los juegos simples, y adicta al azúcar. Para lo único que quiere un smartphone es para jugar Angry Birds y Cut the Rope.

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Game Artworks de Gears of War 3 presentado en la E3 2011

Estas piezas visuales o gráficas realizadas como elementos conceptuales son la guía que seguirá el  equipo de desarrollo de un videojuego, una pauta 2D o 3D para crear el diseño visual, que finalizará en la realización de mundos virtuales atractivos e innovadores. Pues bien, hay que explicar que los primeros bosquejos o dibujos trazados son llamados concept art, y son considerados como parte de los artworks, siendo utilizados para la representación de una idea, mecánica o diseño de personajes, objetos o niveles. Luego, si ampliamos el término artwork en su origen como Arte de un videojuego podríamos incluir la Música, sin embargo este ítem aunque si comparta el área esencial de la contextualización del jugador es tratado como elemento aparte en las etapas de creación de los juegos (Ejemplo de esto son los Original Videogame Soundtrack, piezas de melodías de Arte únicas y memorables).

Bello trabajo de Arte del juego Journey para la consola PS3

Los equipos desarrolladores de juegos pasan muchas horas en el desarrollo de sus proyectos, y la fase que determinan los artworks son esenciales. Crear el Arte de un juego es un inicio y no requiere más que creatividad, sus principios son universales y pueden ser aplicados a las etapas posteriores de desarrollo en cualquier software 2D/ 3D o motores gráficos.

Visualización del avance gráfico de Batman Arkham City

Generalmente parte de los artworks finales son entregados como premios en los mismos juegos, se encuentran dentro de los contenidos desbloqueables al superar un nivel o lograr un objetivo y son un material de culto para el fanático del mismo juego. Otros artworks son vendidos como parte de ediciones limitadas de los videojuegos a los que pertenecen, incluyéndolos en Art Books que son un producto más de la industria y por lo mismo tiene excelentes terminaciones y calidad gráfica. Para nuestra suerte, otros equipos liberan su Arte en los sitios web oficiales de los mismos juegos, incluso dejando sus versiones en imágenes de alta resolución o como parte de libros digitales.

Finalmente se les deja una galería de wallpapers con artworks de algunos juegos y algunos de estos Art Books gratuitos descargables, junto con la invitación a prepararse para hacer de sus ideas una realidad en su propio juego!

Arte Conceptual de Videojuegos y Art Books:
Assassin’s Creed Concept Art
Art of Midway
Bioshock Artbook
Fable 3 Artbook
Dantes Inferno Concept Artbook

Para que vean más obras de arte les dejo nuevos links de artbook con diversos artworks de juegos:
Call Of Duty Modern Warfare
Jericho
Demon’s Souls Official Strategy (12 páginas)
20th Sonic The Hedgehog Tribute
Sebastien du jeu artworks (Ubisoft Concept artist)

Sitios con galerías de artworks:
Creative Uncut
Game Artwork
Game Art HQ

Wallpapers de artworks:

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Diseñador Gráfico de la Universidad de Chile. Vive desarrollando iniciativas multimediales, encantado con los entornos Social Media, disfruta con las Nuevas Tecnologías y deleita de los buenos videojuegos.

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Journey es un juego que destacó en el pasado E3 debido a su gran impacto gráfico y su increíble música que en una combinación perfecta nos ofrece una ambientación tremendamente mística y misteriosa. El juego nos plantea un contexto sin animales, ni vegetación, ni agua, donde sus personajes son telares andantes que deben lidiar con una serie de símbolos y acertijos a medida que avanzan en el juego.

Una experiencia multiplayer  “intuitiva”

Jenova Chen explica también que en su búsqueda por hacer el juego online más intuitivo elimina el concepto de “lobby” o sea, el de salas de espera, consideró que según el público objetivo al que está dirigido (todo público, desde niños a ancianos) esperar al otro jugador para iniciar la aventura o tecnicismos como el latency no iban a ser fácilmente digeridos ya que requieren un tiempo de aprendizaje y apropiación de lo que esto significa. Esto llevó a JC y su equipo a rediseñar un sistema en el cual los jugadores pueden conectarse y desconectarse en cualquier momento de la etapa prescindiendo de la presencia de ellos para terminarla, o sea, así como vienen se van, qué más básico que eso ¿no?

¿De dónde saca estas ideas?

Otro asunto importante que detalla JC son sus fuentes de inspiración: en la entrevista menciona Ico, un juego de Team Ico, de los mismos creadores de Shadow of the Colossus, que es un homenaje japonés a Giorgio de Chirico, predecesor del surrealismo. También en un video habla sobre la obra de Joseph Campbell “Hero’s Journey”, su trabajo en la mitología y filosofía sobre ciertos patrones que coinciden en las distintas civilizaciones y religiones alrededor del mundo, lo que termina por definir el estilo gráfico del juego.

A la izquierda: Portada de Ico para Europa y Japón, Derecha: obra de Chirico "The Disquieting Muses" (1916)

De la inspiración a la conceptualización artística.

Si se fijan podemos relacionar su propuesta conceptual con el arte precolombino, esto debido a los códigos gráficos que usa: colores tierra, formas irregulares cargadas de simbolismo, motivos telares, etc. Pero por qué tomar estas referencias? en lo personal creo que es el resultado de la búsqueda de una identidad gráfica capaz de reflejar el trabajo de Joseph Campbell y su concepto de mitología, y que mejor que la cultura precolombina, llena de misterio y símbolos a la que se le ha sacado muy poco el jugo, supongo que es porque nosotros como herederos de esta cultura no tenemos aún una fuerte presencia en la industria de videojuegos.

Textiles de la cultura Nasca

Lo más destacable de Thatgamecompany es que le da vida a esta corriente artística a través de su espectacular trabajo de animación, que nos hace sentir que manejamos una pintura en movimiento, alejándose totalmente de la tendencia hiperrealista 3D y de los trabajos caricaturizados cuadro a cuadro de la animación 2D.

En conclusión

Journey es un juego redondo, en donde sus decisiones de mecánicas de juego, estilo gráfico, ambientación, historia, diseño de personajes, etc  forman un todo coherente con sus objetivos: generar curiosidad, misticismo e invitar al usuario a que explore este mundo de una manera simple e intuitiva. Que conste que esto no necesariamente significan horas de diversión, pero si eres capaz de apreciarlo más allá eso te capturará fácilmente por sus increíbles gráficos, animaciones y música. Una buena referencia de diseño para cualquier futuro desarrollador latinoamericano.

El juego está disponible exclusivamente para PS3.

Links:

• Entrevista a Jenova Chen (inglés): http://blog.us.playstation.com/2011/01/11/jenova-chen-explains-journey-social-relevance-and-artistic-inspirations/
• Museo chileno de arte precolombino: http://www.precolombino.cl/
• Journey: Developer Interview http://www.youtube.com/watch?v=tdhQrPQzPzo

Gabe

Fundador y administrador de Dpad, además de diseñador gráfico. Gusta de los juegos mainstream pero siempre le ve el lado diseñístico a las cosas. Juegos preferidos: Starcraft, Assassin's Creed, Mass Effect, y (casi) todas las variaciones de Sonic.

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Pues bien, por si usted no se había percatado, andan rondando versiones manga de las aventuras de nuestro heroe de leyenda, diferentes autores han creados sus historietas basadas en las entregas de la saga. La colección más grande de estas es la creada por un duo femenino oculto bajo el nombre de Akira Himekawa quienes crearon tomos basados en Ocarina of Time (1998), Majora’s Mask (2000), Oracle of Seasons/Ages (2001/2002), The Wind Waker (2002), Four Swords Adventure (2004/2005), Minish Cap (2006) y, la más reciente, Phantom Hourglass (2009). Estos mangas han sido traducidos al español por Editorial Norma a partir del 2010, publicando estos tomos hasta el día de hoy, como detalle personal les puedo decir que estos están disponibles en Chile (en una de las comiquerías del Portal Lyon para ser un poco más exacta).

Yo poseo el tomo 1 de Ocarina of Time y les puedo decir que es como si leyeran una historia de fantasía heroica, hay una propuesta gráfica bastante jovial y elementos humorísticos en la narración (como cuando Link practica su ataque circular con su espada y los bichos se quejan porque les destruyó su hogar… bueh, para los bichos no es TAN humorístico), con esto último no quiero decir que no se tome en serio el juego, ya que también posee su cuota de dramatismo y aventuras, pero dichos elementos graciosos aportan a una lectura liviana. En general, el manga trata de ser lo más fiel posible al juego y, aunque cada uno tiene sus propias impresiones y acercamientos a este, logra su cometido de adaptarlo a un formato nuevo, lo cual no se deja de agradecer. Échenle un ojo, no se arrepentirán.

Ataru Cagiva es otro autor que ha creado sus versiones en papel de este videojuego con un estilo diferente al del duo Himekawa, distando un poco del trazo más jovial y cargado de estas últimas, aportando con una estética más simple. Cagiva creó mangas basados en The Link’s Awakening (1994) y A Link to the Past (1995).

También hay un manga estilo 4-koma (pequeñas historias de 4 viñetas cada una) sacado por Nintendo en el año 2002 llamado The Wind Waker: Link’s Logbook, consistente en una recopilación de las aventuras de Link en este juego. Como esta es una versión oficial de Nintendo, el estilo de dibujo es correspondiente al del juego adaptado, en palabras simples, Link bajito, cabezón, con ojos grandes… asemejando a un libro infantil, misma estética encontrada en Minish Cap y Phantom Hourglass y que generó un cierto grado de polémica, sobretodo en los fans que esperaban un estilo más adulto y realista en ese tiempo.

Y finalmente podemos encontrar 5 novelas sacadas por la editorial Futabasha Books, las cuales son The Legend of Zelda: The Mirage Castle por Akio Higuchi y Yuko Tanaka (1986), Legend of Zelda: The Hyrule Fantasy por Akio Higushi (1992), Legend of Zelda 2 por Katsuyuki Ozaki (1992), Legend of Zelda: Triforce of Gods por Shinpei Ito (1992) y Link’s Adventutous Quest: A Counterattack from Darkness por Noboru Kiritachi (1987).

¿Quiere conseguir su tomo? Hay variadas opciones como las típicas descargas que puede encontrar en distintos sitios dedicados a Legend of Zelda u otros portales (cofcoftaringacofcof), puede pedirlos por internet y, aunque usted no lo crea, conseguirlos aquí en Chile (como lo mencioné anteriormente). Y si tiene ganas de más aventuras de nuestro amiguillo del tiempo en formato manga puede recurrir a los distintos dojinshis y fanarts regados por internet, los cuales hay para todos los gustos… insisto TODOS.

FerMotouSan

Estudiante de diseño gráfico, dibujante ocasional, lectora de historietas, fan de la música (especialmente rock y metal) y de los videojuegos. Para mí un videojuego es recordable por su jugabilidad, su gráfica y su banda sonora. ¡Ah! También disminuyo mi ki para pasar piola. ¿Qué tal?